Horror Moth Podcast: Godzilla Minus One (S1E10)

Dal suo debutto nelle sale nipponiche nel '54, Godzilla si è imposto come una delle più grandi icone della storia del cinema. Il re dei mostri, a ridosso dei 70 anni dalla sua prima pellicola, è da poco tornato sul grande schermo con l'osannato "Godzilla: Minus One" di Takashi Yamazaki.

Degli assonnati Lorenzo Spagnoli, Robb P. Lestinci, Dan Herciu e David Decina commentano "Godzilla: Minus One", lo stato attuale del cinema kaijū, della distribuzione in Italia di pellicole del genere, dei propri ricordi con il franchise e di aspettative future nell'ultimo episodio dell'anno.

Illustrazione originale di Federico Fontana

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FONTI CITATEgatti

• Godzilla Minus One, il regista commenta le voci sul budget del film, Matteo Tosini, badtaste.it, 11/12/2023
• Godzilla Minus One Director, Star on Gareth Edwards Being 'Jealous,' Jaws Inspirations, and More, Tara Bennett, IGN, 20/11/2023
• Japanese Movies Breathe Life Into Slow U.S. Box Office—As ‘Godzilla Minus One’ Breaks Records, Conor Murray, Forbes, 8/12/2023
• ‘Godzilla Minus One’ Has Best Second Weekend Wide-Release Hold Of 2023, Mark Hughes, Forbes, 11/12/2023
• Critics Choice Awards – ‘Godzilla Minus One’ Nominated for Best Foreign Language Film, John Squires, Bloody Disgusting, 13/12/2023⁠
• Godzilla Minus One (2023)⁠, Wikizilla
• ⁠Godzilla Minus One⁠, Box Office Mojo
• ⁠Godzilla (Godzilla Minus One)⁠, Wikizilla
• ⁠Godzilla Minus One Gets Strong Response From 2014 Reboot Director,⁠ Brennan Klein, Screen Rant, 3/11/2023

PRESENTATORI

ILLUSTRAZIONE DI

FEDERICO FONTANA

MIXING E REVISIONE DI

GRAFICHE DI

Il film oscuro di Ishiro Honda (Recensione ''Matango'')

Nonostante siano pochi a conoscere il nome di Ishiro Honda il suo contributo e la sua influenza nel cinema fantascientifico post secondo conflitto mondiale sono stati travolgenti e di vitale importanza. Chiunque ha assorbito in qualche modo, direttamente e non, quello che ha lasciato nella cultura popolare. Egli fu infatti un prolifico regista e sceneggiatore nipponico, che oggi è considerato il padre dei generi Tokusatsu (film in live-action, o serie televisive, che fanno grande uso di effetti speciali) e Kaiju-Eiga (film di mostri più in generale). Un uomo come tanti, nato nel 1911 nella prefettura di Yamagata da una numerosa famiglia di monaci buddhisti e di agricoltori che, una volta appassionatosi alla cinematografia, iniziò a farsi le ossa come terzo assistente alla regia in diversi set della casa Photographic Chemical Laboratories. Iniziata da poco la gavetta però i sogni del ventitreenne Ishiro vennero presto frenati quando nel 1934 ricevette una notifica di reclutamento da parte dell’esercito. Da quel momento avrebbe fatto avanti e indietro da Tokyo ai vari luoghi in cui era stato assegnato. Tornato a casa nel 1942 scoprì come alla PCL (che aveva cambiato nome in TOHO) era stato imposto dal governo giapponese, che aveva monopolizzato l’industria nel ’39 su modello della Germania nazista, di realizzare film propagandistici per supportare lo sforzo bellico. Tutti i cineasti che non si adeguarono a queste imposizioni sarebbero stati puniti severamente.

Nel 1944 nelle Filippine Honda e la sua unità ebbero la fortuna di perdere la loro nave e di venire riassegnati sul più tranquillo fronte cinese, qui Ishiro divenne sergente e si occupò della comunicazione e del commercio con i civili dei territori occupati dalle forze armate dell'impero nipponico. Successivamente fu catturato dall’esercito rivoluzionario nazionale cinese e imprigionato in una zona collocata tra Beijing e Shangai per un anno intero prima della fine della guerra. Una volta libero, durante il suo viaggio di ritorno in patria, sfiorò la morte per il proiettile di un mortaio che gli atterrò davanti ma non esplose (proiettile che avrebbe raccolto e conservato nel cassetto della propria scrivania per tutta la vita). Riuscì finalmente a fare ritorno a Tokyo nel 1946, dopo sei anni di servizio sul fronte, dove apprese della tragedia del lancio delle bombe atomiche su Hiroshima e Nagasaki. Negli anni seguenti tornò a lavorare intensivamente per la TOHO prima come documentarista, poi come stretto collaboratore e amico di Akira Kurosawa, ma scosso dalla scoperta delle capacità delle armi di distruzione di massa e ancora traumatizzato dall’esperienza bellica (da cui sarà turbato per tutta la vita), deciderà finalmente di approcciarsi al genere fanta-horror regalando all’immaginario collettivo il primo Godzilla (1954). Da quel momento la carriera di Honda sarebbe stata improntata quasi esclusivamente su quel filone, creando in Giappone una vera e propria corrente cinematografica alternativa a cui si sarebbe dedicato fino al 1975.

Accanto ai vari film del sauro atomico, e dei tanti altri mostri giganti che rientrano nel suo pantheon, esiste anche una produzione minore di pellicole che si distaccano dal filone tokusatsu per abbracciare lo sci-fi più tradizionale. Tra queste spicca Matango (1963) uno dei lavori meno conosciuti e, una volta riscoperto dagli appassionati, più amati del regista. Un film più piccolo rispetto ai colossi precedentemente firmati da Honda come ''Rodan'', ''Varan'' o ''King Kong vs Godzilla'' (che fu un enorme successo al botteghino e, in Giappone, è ancora oggi il film della saga re dei mostri con più incassi) e dall’atmosfera molto più cupa in confronto alle altre opere di quel periodo, riavvicinandosi in qualche modo al primo Godzilla. Per questa sua peculiarità è diventato nel corso degli anni un vero e proprio film di culto ed è considerata da molti un prototipo del JHorror, ma è anche la causa della sua condanna. Infatti non ebbe il successo sperato e non fu apprezzato dai critici nipponici, oltretutto fu il primo film di Honda a non essere distribuito nelle sale statunitensi ma direttamente in televisione a partire dal 1965 (pare che venisse trasmesso abbastanza frequentemente, per poi arrivare a sparire nel nulla e cadere nel dimenticatoio intorno agli anni ’90). ‘’Matango’’ è basato sul celebre raccontato del 1907 The Voice in the Night di Williams H. Hodgson, più volte adattato in diversi media e fonte di ispirazione per molte opere derivate tra cui ricordiamo il fumetto DC Comics ''Swamp Thing'' o il videogioco ''The Last of Us''.

La storia è quella di cinque amici abbienti che affittano la lussuosa barca di due marinai, che li accompagneranno nella loro vacanza. L’imbarcazione viene travolta e danneggiata da una tempesta e finisce alla deriva. Dopo aver passato alcuni giorni dispersi in mare, le correnti li trascinano vicino alla costa di un’isola apparentemente deserta dove sembra non esserci alcuna forma di vita al di fuori della fitta vegetazione che la ricopre. Esplorando l'isola i sette trovano tracce di passaggio umano, per poi incappare nell’enorme relitto di una nave arenata sulla spiaggia. Si addentrano nel relitto, chiamato appunto Matango, ma non trovano né resti umani né altro se non un diario di bordo dalle poche informazioni (dal quale scopriamo che la nave fosse adibita a qualche tipo di sperimentazione nucleare) e la maggior parte delle pareti della struttura ricoperte da giganteschi funghi. Continuando la loro perlustrazione dell’isola trovano altri funghi dalle dimensioni innaturalmente grandi che sono cresciuti nel cuore della foresta. Col passare dei giorni e lo scarseggiare del cibo l’atmosfera si fa sempre più tesa. I personaggi iniziano a far riemergere i sentimenti contrastanti che provano gli uni per gli altri, a diventare schivi, congiurare tra loro e perdere sempre più il senno. Anche coloro che sembrano più integri moralmente finiscono per compiere atti crudeli pur di sopravvivere. Inferociti e stremati dalla fame i più disperati finiscono per mangiare i misteriosi funghi, nonostante fosse stato espressamente sconsigliato nel diario di bordo. La situazione precipita definitivamente quando alcuni dicono di aver visto nella notte strani funghi dalle sembianze umanoidi aggirarsi per i corridoi della nave, a questo punto la follia divampa tra i sette e il gruppo terrorizzato si spezzerà. 

Il film è permeato da un particolare contrasto tonale: la prima parte è colorata, allegra e tropicaleggiante (come molti Kaiju-Eiga anni '60) ma ben presto stride con il tetro relitto coperto da bizzarri miceti e con le dinamiche che si vanno a creare tra i personaggi. Questa bipolarità contenutistica è perfettamente trasfigurata anche nell'efficace colonna sonora di Sadao Bekku, e nella fotografia sì molto colorata ma estremamente palpitante. Gli effetti dei funghi irradiati portano a delle affascinanti sequenze oniriche davvero ben realizzate, nelle quali aleggia un'aura singolarmente macabra. Come molte produzioni TOHO il film dà il meglio di sé nell'ultimo atto, nonostante il finale  risulti un po' troppo frettoloso, in cui viene finalmente scatenato il bestiario (ad opera del maestro degli effetti speciali Eiji Tsuburaya) e rivelato il segreto dell'isola in delle sequenze in cui, soprattutto nell'ottica di quegli anni, hanno luogo eventi grotteschi e disturbanti. Ciliegina sulla torta è l'epilogo del film che, grazie ad un colpo di scena ben piazzato, diventa crepuscolare e pessimista. Abbiamo già parlato dell'immeritato flop che fu ''Matango'', questo non è solo dovuto al fatto che fu tiepidamente accolto dai critici del tempo ma anche perché venne quasi bandito dalle sale giapponesi per degli effetti prostetici ritenuti troppo somiglianti alle reali ustioni e ferite riportate dai sopravvissuti del bombardamento nucleare.

Locandina italiana per la distribuzione del 1973 ad opera di Ardin Cinematografica

Seppure ad oggi appaia vetusto è uno dei lasciti più interessanti del periodo Showa (1954-1975) della TOHO, non solo per la forte componente horror in esso presente ma anche per il modo in cui gioca col fattore psicologico instillando dubbi nello spettatore. Oltretutto ci sono dei preziosi momenti di puro body-horror, come se fosse un film cronenbergiano ante litteram. A quanto pare Honda lo realizzò ispirandosi alla moda delle droghe che stava impazzando in quegli anni, di cui intendeva sottolineare i potenziali rischi. L'attore protagonista, Akira Kubo (che rivedremo ne ''L'Invasione degli Astromostri'' (1965), ''Gli eredi di King Kong'' (1968) e diversi altri film di genere), ha dichiarato che è stato il suo ruolo preferito; un altro grande fan è il regista Steven Soderbergh che tentò di realizzarne un remake. Anche se per il momento è un po' difficile recuperarlo o comunque fruirne in buona qualità la visione di ''Matango'' è calorosamente consigliata non solo ai fanatici di Godzilla e co., ma anche a tutti gli amanti del fanta-horror che vogliono accrescere il proprio bagaglio culturale e si ritroveranno un film che, nonostante sia stato ignorato per anni, è diventato molto influente per la cultura cyberpunk e horror giapponese. 

 

Una Luna rossa all'orizzonte - Orrori perduti: "Godzilla vs Red Moon"

Estate 1971, la Tsubaraya Productions, una casa di produzione e ditta di effetti speciali, creatrice del noto "Ultraman", contatta la Toho per una collaborazione: Kazuo Sakawa della loro azienda avrebbe creato nuove tute per mostri inediti in un film di Godzilla che, invece, avrebbe riutilizzato la tuta "MusukoGoji", utilizzata, con l'esclusione di una breve sequenza in "Godzilla vs Gigan", solo in "The Son of Godzilla" (in giapponese "Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuko" da cui il nome della tuta composto da "musuko", 息子, che significa "figlio", e un'abbreviazione di Gojira).

La pellicola, dal titolo "Godzilla vs Red Moon" (ゴジラ・レッドムーン・エラブス・ハーフン 怪獣番外地 Gojira Reddo Mūn Erabusu Hāfun Kaijū Bangaichi, Godzilla, Red Moon, Erabus, Halfun: No Man's Land of the Monsters), avrebbe visto l'introduzione di due nuovi kaiju, uno proveniente dalla Luna e ribattezzato Redmoon e uno riemerso dal mare, Erabus. Un terzo si sarebbe aggiunto nel momento in cui, il Dipartimento di Sicurezza Giapponese, temendo i due mostri, li avrebbe fatto incontrare nella speranza che si sarebbero eliminati a vicenda. Con gran stupore per tutti, infatti, i due esseri, sarebbero stati della stessa specie, ma di sesso opposto, e si sarebbero riprodotti dando vita a Hafun. Il cucciolo, però, sarebbe stato rapito e mostrato come fenomeno da baraccone da un imprenditore, uccidendolo nel processo di trasporto. La morte del loro cucciolo avrebbe scatenato la furia dei due mostri che si sarebbero scagliati contro l'umanità.

Citando lo stesso soggetto del film riemerso, "non c'era altra scelta se non quella di sconfiggere i due mostri che ora [per colpa degli umani] erano stati resi così barbari [...] Le riserve di polvere da sparo dell'Isola erano esplose. Red Moon le aveva attaccate dai cieli. Erabus anche era sceso a terra e aveva iniziato il suo attacco. Vedendo il fuoco, Godzilla, si diresse furiosamente verso l'isola. [...] L'esercito americano si ritirò, apparentemente cedendo la lotta a Godzilla [...] Mentre [quest'ultimo] combatteva Erabus, Red Moon si librava sopra il Re dei Mostri, scagliando attacchi su di lui dall'alto. [...] Guardando il cielo, Godzilla usò il suo respiro atomico e Red Moon rispose con il suo misterioso raggio di luce".

"Erabus aveva anche il suo gas velenoso. Tutti quelli che guardavano potevano solo ammettere che questa sarebbe stata una battaglia inaspettatamente difficile per Godzilla [che] ,dopo aver affrontato i loro attacchi, fu finalmente respinto dai due mostri in mare. Gli spettatori [militari] erano in subbuglio. Anche Godzilla non è riuscito a batterli?! [...] Ma nessun mostro poteva sconfiggerlo in forza di volontà. Godzilla, dopo essersi lavato la faccia nelle acque, si lanciò dal fondo del mare e si arrampicò sul ring. Con la rabbia nel cuore, ribaltò l'esito della battaglia con una raffica di feroci attacchi contro i suoi due giganteschi avversari. All'improvviso l'isola divenne il territorio di Godzilla".

Hafun reimmaginato da Vrahno

"Godzilla gettò Erabus in un mare di fiamme, finendolo con il suo respiro atomico. Alla fine, Red Moon, con le sue ali quasi bruciate, perse la sua abilità di combattimento." A quel punto, un personaggio, urla a Godzilla di risparmiare il kaiju spaziale e, "Forse quelle parole lo avevano commosso, perché Godzilla lasciò andare la ferocia del suo attacco. Mentre indietreggiava, Red Moon usava le sue ali indebolite per volare verso l'alto, dirigendosi in direzione della luna."

"Red Moon, che aveva inseguito l'umanità sulla Terra dopo aver devastato la sua Luna nativa, aveva trovato un amore meraviglioso su quella Terra e aveva persino cresciuto un bambino con l'eredità mista di Luna e Terra su quel pianeta. Tuttavia, i suoi sogni erano stati nuovamente trasformati in polvere dall'umanità e, ferito ed esausto, fuggì nella sua lontana casa sulla superficie lunare. L'egoismo degli umani è una cosa terrificante."

Erabus reimmaginata da Vrahno

Il progetto venne affidato allo sceneggiatore di "Ultraman" Tetsuo Kinjō che aveva intenzione di denunciare la meschinità dell'umanità nella sua opera. Kazuo Mistuda, regista di "Ultraman", connesso al processo, spiega che, la storia avrebbe utilizzato "come punto di partenza, il "problema delle basi militari" americane che immagazzinava gas velenoso su Okinawa, nonché gli episodi di inquinamento che stavano accadendo nel 1969. Mettendoli insieme, la storia avrebbe ritratto davvero l'avidità degli umani ossessionati dal fare soldi" ad ogni costo e senza alcuno scrupolo. Le riprese, inoltre, si sarebbero svolte ad Okinawa, ancora sotto il controllo americano a seguito della Seconda Guerra Mondiale.

Il film, tuttavia, non vide mai la luce e venne sostituito da un'altra pellicola di kaiju, "Daigoro vs Goliath"  (怪獣大奮戦　ダイゴロウ対ゴリアス Kaijū Daifunsen Daigorō tai Goriasu), diretto da Toshihiro Ijima e scritto da Kitao Senzoku, sempre prodotto  dalla Tsubaraya e distribuito da Toho, ma con mostri inediti che nulla avevano a che fare con l'universo del Re dei Mostri. Il film avrebbe narrato le gesta di Daigoro, un mostro orfano a causa di un missile, cresciuto da un umano ed esibito, non dissimilmente da Hafun, nonostante le sue sorti siano migliori, che si sarebbe scontrato col terrificante e possente Goliath, proveniente dallo spazio profondo, riprendendo le origini di Red Moon, con il solo intento di causare distruzione. 

Per molto tempo, i fan, davano per scontato che i design di Red Moon ed Erabus vennero semplicemente convertiti in quelli dei due mostri titolari di quest'opera, al punto che, molte delle immagini reperibili online dei presunti mostri, non sono altro che photoshop di Daigoro e Goliath, ma, come venne rivelato anni dopo da uno sketch di Hurricane Ryu Hariken, l'attore che, tra gli altri, interpreto King Ghidorah nel suo film di debutto, così non fu: i design di Red Moon ed Erabus erano totalmente inediti e così rimangono tutt'ora. 

L'idea di due mostri di sesso opposto che si scontrano con Godzilla e l'umanità in difesa della propria cucciolata, seppur meno in chiave meno tragica e senza alcuna condanna all'umanità, venne ripresa per la creazione dei due M.U.T.O. nel tanto attesto film di Godzilla del 2014, forse, in parte, influenzato proprio da questo film che mai fu.

Red Mood contro Godzilla, illustrazione di TeddyBlackBear2040

"Godzilla volse il viso verso il cielo e lanciò il suo possente verso. Le giovani Agarie e Ippei sapevano nel loro cuore che, senza alcun dubbio, "Non tornare mai più nella terra degli umani!", fosse ciò che Godzilla aveva intenzione di dire."

Articolo di Robb P. Lestinci

Il ritorno di un amico di nome Godzilla

Prima di iniziare voglio mettere in chiaro una cosa: quello che state per leggere è il mio primo (e probabilmente ultimo) articolo autobiografico su "Horror Moth". Perché ho preso questa scelta? Perché il Re dei Mostri è una delle pietre miliari della mia vita da quando ero piccolissimo, uno dei pochi argomenti di cui posso tranquillamente definirmi un esperto e, in occasione del suo 65esimo anniversario, voglio fargli gli auguri come si deve raccontandovi di un lungo periodo di silenzio della sua lunga storia che ho vissuto in prima persona, come fan. Detto questo, iniziamo.

Torniamo indietro di quindici anni, non è il 65° anniversario di Godzilla bensì il 50° e nelle sale giapponesi esce il film celebrativo di tutta la saga fino a quel momento: "Godzilla Final Wars". Questo film, come già citato qui, sancirà la conclusione della terza delle ere in cui è divisa la filmografia del Re dei Kaiju, la "Millenium" (potete leggere delle altre ere qui), con uno dei più grandi passi falsi fatti dalla TOHO (la casa di produzione giapponese che ha creato il mostro).  Un progetto biziosissimo per gli standard della TOHO ai tempi che, nonostante il suo nobile intento fu un flop commerciale che non riuscì nemmeno a rientrare nei costi di produzione (oltre ad essere un film un po' particolare, guardatelo e giudicate...).

Dopo questa delusione, TOHO decise che almeno per il prossimo decennio non avrebbe prodotto nuovi film di Godzilla. E così fu. Per dieci anni noi fan non vedemmo nulla di nuovo portare la firma del nostro sauro atomico preferito, se non un cameo di pochi secondi in un film comico/drammatico giapponese del 2007, o dei pachinko a tema.

Un periodo di tempo molto lungo, che ho vissuto in prima persona e che ricordo benissimo, in cui sul vecchio Internet noi cultori cercavamo disperatamente da tutte le parti in cerca di notizie che portassero la buona novella di un ritorno imminente. Questo ritorno si fece attendere, portandoci spesso a confidare in bufale o centinaia di migliaia di fake trailer di YouTube. Ironico pensare come in quell'arco di tempo mi sentissi frustrato (come fan) per questa situazione, e invece oggi la revochi con tanta nostalgia. Mentre noi ragazzini ci strappavamo i capelli nell'attesa di qualcosa, Yoshimitsu Banno (regista di "Godzilla vs. Hedorah", uno dei film più strani e più iconici del mostrone di cui potete trovare la recensione qui) aveva acquisito i diritti da TOHO per realizzare un cortometraggio in tecnologia IMAX 3D, ispirato al film che aveva precedentemente diretto.

Questo progetto sarà sballottato qua e là per anni, senza mai riuscirsi a concretizzare, ma rappresenta una svolta importantissima perché diverrà il ponte tra TOHO e Legendary Pictures, casa di produzione statunitense legata alla Warner Bros ed alla Universal, che era stata contatta per aiutare Banno nella produzione del cortometraggio.

Tutto questo accade nel corso del 2008 e, nell'estate dell'anno successivo, si inizia a vociferare di un'acquisizione dei diritti di Godzilla da parte della Legendary. Questo rumor non arrivò come un fulmine a ciel sereno: per anni ed anni svariate grandi compagnie americane hanno provato a portare ad Hollywood la proprietà intellettuale giapponese con numerosi progetti finiti tutti in malora...tranne uno, il tristemente noto "Godzilla" di Roland Emmerich del 1998 che, pure se ebbe un buon successo al botteghino, non fu ben accolto nè da critica nè da pubblico. Nel Marzo 2010 arriva la notizia più attesa della seconda venuta di Cristo: la Legendary Pictures ha acquisito i diritti di Godzilla, e lo riporterà al cinema nel 2012 in collaborazione con Warner Bros. e con TOHO.

Se questo annuncio aveva già causato qualche scompenso nei fan più deboli, la dose viene rincarata con le successive dichiarazioni dei vertici di Legendary e TOHO che promettono un film molto diverso da quello del '98, più vicino all'originale del '54 in cui vedremo il Re dei Mostri combattere altri due Kaiju; causando in noi tutti una pesante tachicardia.

Il progetto entra definitivamente in produzione, continuare a passare il tempo e arriviamo al 2012... Senza film. A questo punto noi tutti iniziammo ad essere decisamente spaesati, ma Legendary si fece perdonare mostrando al Comic-Con dello scorso anno un breve teaser trailer in cui faceva intravedere il nuovo Godzillone, senza rivelare troppo. Questa piccola anticipazione era stata girata da Gareth Edwards stesso, regista che era stato annunciato a capo del progetto l'anno precedente.

A questo punto non avevamo più dubbi: Godzilla stava tornando una volta per tutte, non c'era bisogno di conferme ulteriori e, anche se il teaser rappresenta un film molto diverso alla luce di quello che poi vedremo (mostrando la carcassa di uno strano mostrino dotato di più zampe, anzichè i due molto sobri MUTO), iniziò la forte campagna di hype, la Legendary rivelò mano mano attraverso: concept art, concept poster, teaser, foto di sculture e di action figures il nuovo mastodontico  design di Godzilla. Questi due anni di attesa vennero conditi dagli annunci del casting: da Elizabeth Olsen, a Ken Watanabe a Bryan Cranston, tutti nomi che non fecero altro che aumentare l'attesa spasmodica. Fu un periodo magico, in cui si iniziò a creare un'atmosfera unica che poche volte ho potuto percepire in attesa di qualcosa: sembrava davvero fossimo tutti in attesa del ritorno di un caro amico.

Poi arrivò il 15 Maggio del 2014, dopo dieci anni di assenza dagli schermi il film uscì ufficialmente nelle sale, e il resto è storia. "Godzilla del 2014 fu un ottimo successo al botteghino (superando in più paesi il record di  incassi nel primo weekend di proiezioni), e un modesto successo di critica. Non solo inaugurerà il celeberrimo "MonsterVerse" della Legendary, ma spingerà la stessa TOHO nel 2016 a rilanciare il personaggio a sua volta (ma di questo ve ne abbiamo già parlato), questo film rappresenta quindi uno dei momenti più importanti per tutta la filmografia del nostro amatissimo Re dei Mostri, un momento sia della sua che dalla mia storia che difficilmente potrò dimenticare e, che il film vi sia piaciuto o meno, sfido qualunque fan a definire diversamente.

Dopo questa nostalgica rievocazione, lascio la parola su Godzillone ai miei colleghi e faccio i miei più sinceri auguri al Re dei Mostri!

Articolo di Lorenzo Spagnoli

Scontro tra titani (Focus on "Godzilla vs Gamera")

Gamera é un kaiju simile a Godzilla, anche per poteri, molto antico e alleato dell'umanità. É protagonista della sua longeva serie di film, iniziata nel 1965, e prodotta dalla Kadokawa (ex Daiei), rivale della Toho.

Il personaggio é da sempre servito come "rivale" di Godzilla per la casa di produzione ed esiste una rivalità dietro le quinte da oltre 50 anni oramai. Questa rivalità economica si é però raramente mostrata in uno scontro effettivo tra i due mostri che continua ad esser sognato dai fan che sperano, nel MonsterVerse, in un modo per vedere i due rettili giganti più amati del Giappone scontrarsi, finalmente.

A marzo 1970, per 10 notti, all'Expo di Osaka, in Giappone, venne presentato uno spettacolo live-action dove i due titanici rivali di botteghino, Godzilla e Gamera, si scontravano, finalmente, per la prima e, tristemente, ultima volta in via ufficiale.

A giugno 1979, invece, la rivista nipponica "TV Magazine" paragonò i due mostri in modo da decretarne un vincitore. Bob Eggleton disegnò inoltre uno scontro tra i due kaiju per la copertina del numero 262 di "Famous Monsters in Filmland".

Nonostante queste basi, quando nel 2002 la Kadokawa contattò la Toho per un crossover tra Godzilla e Gamera, quest'ultima declinò l'offerta e tutto finì lì.

Ora, la saga di Gamera ha avuto il suo ultimo capitolo nel 2016, per i 50 anni, sottoforma di un corto in quanto non abbastanza il budget per un lungometraggio come si sperava. Sono 3 anni che del personaggio non vi sono notizie.

Godzilla vs Gamera di Xia Taptara 

Eppure, in "Godzilla II - King of the Monsters" avviene qualcosa che potrebbe ricollegarsi a due delle versioni delle origini di Gamera, ma, badate bene, é solo una teoria e, badate bene, contiene potenziali spoiler per la pellicola sopraccitata:

Godzilla, dopo la bomba H, si rifugia in un'antica città sottomarina senza nome, confermando che miti come quello di Atlantide esistono davvero. Avvicinatosi ad un luogo dove nutrirsi di energia radioattiva, il mostro viene aiutato da Serizawa che, sacrificandosi, detona una testata nucleare per sfamarlo.

Nei film, Gamera é stato creato dagli atlantidei, secondo alcune versioni, e nel primo film si risveglia a seguito di una bomba nucleare lanciata in mare durante uno scontro tra americani e sovietici.

Magari, la città senza nome, non era rifugio solo di Godzilla, ma anche di un altro kaiju assopito, risvegliato dalle stesse radiazioni che hanno rinvigorito il Re dei Mostri.

Gamera MonsterVerse style di eatallot

Improbabile, ma certamente, assai entusiasmante da pensare.

Articolo di Robb P. Lestinci