L'Horrorcore rinasce in Sardegna tra esoterismo e metal (Intervista a DubZenStep)

Abbiamo già ospitato DubZenStep in passato, intervistandolo circa il suo primo album The Suicide Box (che potete ascoltare da noi). Il 2020 è stato, però, un album pieno di novità per l'artista sardo, a partire dal suo nuovo album, Inner Circle. Ma lasciamo parlare lui.

Q: Dopo Joe Meredith anche tu sei tornato sul sito in occasione del tuo nuovo album. Cosa è cambiato da allora? 

A: Ciao Robb, un piacere essere di nuovo qua. Da “The Suicide Box” son cambiate talmente tante cose che potrei scriverci un volume a parte, sul serio. Ci son stati eventi che hanno inciso sulla nascita di Inner Circle, eventi per i quali ho accumulato rabbia, nevrosi e angoscia che ho convertito in musica, letteralmente. Inoltre c’è stata una pandemia di mezzo che ha aiutato a scrivere una buona parte dell’album. Ho scritto quest’album con uno spirito diverso, forse addirittura più nero, rispetto a TSB.

Q: Inner Circle è un album sicuramente più maturo rispetto al precedente e le influenze metal sono sempre più evidenti: puoi raccontarci lo sviluppo di questo nuovo disco? 

A: Ho scritto e sviluppato questo lavoro in modo discontinuo, ma comunque in due macro fasi: pre-quarantena e quarantena. Due periodi diversi nel quale ho ascoltato e soprattutto letto cose diverse e in grandissima quantità. In questo lavoro c’è tantissimo malessere e tantissima Sardegna, quella antica e occulta che sta fuori dai teleschermi. Molti testi sono il frutto di letture e studi personali, come per esempio Julia e Accabadora. Ma non solo: nell’album i maggiori protagonisti sono la morte e il Diavolo, presenti ossessivamente in ogni traccia e ispiratori diretti dell’album, romanticamente parlando.

Elencare tutte le influenze musicali sarebbe un’impresa titanica, ma mettiamola così: ho cercato di far convergere un sound duro e distorto con dei testi rap ragionati, tecnici e con un senso compiuto, almeno per me. 

Q: In "Brenda" vi è un curioso feat, quello con White Lupara, il tuo altro pseudonimo musicale, perché questa scelta di non collaborare con un altro musicista?

A: Tecnicamente “Brenda” doveva essere un pezzo per White Lupara, lo si può intravedere dal riff principale, dal ritornello e dall’outro. All’inizio doveva essere un brano Post/Math Rock, pesantemente influenzato da “Millions Now Living Will Never Die” dei Tortoise e da “Il Vile” dei Marlene Kuntz, due pietre miliari assolute per me. A un certo punto però, mentre sperimentavo, ho stravolto il lavoro e ho creato quella strumentale scrivendo contestualmente anche il testo di Brenda. Pian piano quindi il brano ha preso forma e White Lupara e DubZenStep si sono incontrati e fusi indissolubilmente. È in quel momento che è nato il feat con me stesso. Può sembrare strano, ma per come vivo interiormente i due progetti ha perfettamente senso (ride).

Q: A questo punto parliamo di White Lupara (di cui il primo EP è ascoltabile in streaming qui sul sito), altro tuo progetto: come nasce e quali progetti sono in serbo? 

A: Bella domanda. White Lupara è il mio lato più acustico, intimo e metafisico, musicalmente parlando. Non ti saprei dire nemmeno quando è nato di preciso, ma ho scritto l’EP omonimo contestualmente a TSB. Ho composto tutti quei brani in momenti di totale isolamento e, anche se sembra che parlino d’amore, trattano tematiche legate alla psicologia. Il tema ricorrente, ben nascosto tra le righe, è il rapporto tra ciò che siamo esternamente e la nostra interiorità. Ognuno di noi è un fottuto bugiardo del cazzo che recita una parte. Ci facciamo un culo così per crearci un’immagine “da vendere” agli altri, indossando una maschera per l’appunto, ma in realtà siamo tutt’altro. E la coscienza ogni tanto ce lo ricorda anche se a noi non piace. Carl Gustav Jung riflettendoci bene è un ispiratore involontario dell’album. 

Al momento non ho nessun album in programma e non so se mai ne farò un altro, ma ho parecchio materiale su cui lavorare. Su White Lupara ci sarebbe un casino di roba da dire, tipo sulla scelta del nome, sulla copertina dell’album, sulla storia di ogni brano e sulle influenze musicali, ma magari ne parliamo nella prossima puntata.

Q: Ultima Pregadorìas e Præphica sono due tracce black metal assolutamente folli, del tutto inaspettate in un album rap, ma più che gradite: ce ne puoi parlare? 

A: Questi due brani sono frutto di tanto  Black e Drone Metal e sono stati concepiti mentre facevo delle ricerche inerenti al lato più oscuro ed esoterico della Sardegna antica. L’unione di questi fattori ha fatto sì che nascessero quelle due tracce, che potrebbero essere prese per degli specie di skit, ma in realtà non lo sono. Sono parte integrante del processo creativo che mi ha portato a definire Inner Circle. I testi sono in lingua sarda e il sound è volutamente grezzo e, se vogliamo, disturbante, ai limiti dell’orecchiabile. Sono brevi, intime e nevrotiche e hanno odore di morte. Digrignavo i denti mentre le producevo.

Q: "Julia" è forse il cavallo di battaglia del tuo album, se ne sta parlando nel web ed è sicuramente uno storytelling forte e ben realizzato: qual è la vera storia della strega di cui narri? Come è nata l'idea di narrarne la storia?

A: Vengo da un posto per certi versi oscuro e dimenticato da Signore, ma allo stesso tempo pieno di storia e storie da raccontare, tra cui quelle dell’Inquisizione spagnola in Sardegna. Il brano si ispira a una di queste, quella di Julia Carta (il vero nome della protagonista), una strega proveniente dal mio paese la cui storia processuale tra le maglie dell’inquisizione è durata un decennio. L’idea di scrivere Julia è nata dopo aver letto un bellissimo libro del professor Tomasino Pinna al riguardo nel quale, tra l’altro, vi è tra la trascrizione e la traduzione degli atti processuali. È una storia assurda piena di dettagli macabri e demoniaci che raccontano un periodo perverso e buio della mia terra. Cercare di riassumere questa storia con tutti i suoi elementi non è stato facile. Nella storia originale lei scampò al rogo e di lei non si seppe letteralmente più nulla, mentre io ho riadattato il finale rendendolo più teatrale.

Q: C'è qualche altra leggenda sarda di cui vorresti parlare in tuo pezzo? 

A: Certo! Non saprei da dove partire da quante ce ne sono! Ho buttato giù un’idea per un pezzo che parla del “riso sardonico” unito alla pratica del geronticidio durante l’età nuragica. Una roba assurda e violentissima. Fatti un giro su internet per scoprire di cosa sto parlando. Al momento sto facendo ricerche al riguardo per avere un quadro rigoroso e affidabile. Un giorno magari ne parlerò su questo sito.

Q: Ritagliamoci un angolino anche per parlare del tuo Quarantena Freestyle, sicuramente degno di nota ed uno dei pochi originali tra i tanti stornati, ottimo esempio della tua metrica: ce ne puoi parlare?

A: Quella roba la mi fa incazzare. Ho fatto il Quarantena Freestyle prima che la scena mainstream lanciasse la challenge del Covid Freestyle, vatti a vedere le date (ride). Comunque a parte gli scherzi, era appena iniziata la quarantena e quel giorno ho aperto il progetto di quel beat dopo mesi. Una strumentale prodotta e dimenticata nei meandri del PC. Sta di fatto che quel pomeriggio ho iniziato a cazzeggiarci su, e tra una cosa e l’altra, dopo qualche ora avevo il brano finito tra le mani, registrato e caricato su web. Tutto di getto, non me ne sono nemmeno accorto. 

Q: Parliamo della parte tecnica ora: le basi come sono state composte, specialmente nelle parti con i samples di canti? Come scrivi i testi e come consiglieresti a chiunque di approcciarsi alla scrittura rap/musicale? 

A: In genere non seguo nessun tipo di regola quando compongo e mi lascio andare totalmente. Ho la fortuna di avere un po’ di attrezzatura e passo molte ore a suonare, registrare e campionare suoni. Quando qualcosa mi suona bene, sviluppo la strumentale intera assieme al testo ed è così che nasce un brano solitamente. È un’alchimia strana: compongo, scrivo, suono e registro tutti gli strumenti da solo e produrre una traccia è un po’ come trovare l’equilibrio. Una sorta di meditazione nel quale bisogna dosare ogni ingrediente con sensibilità. Tra questi ingredienti appunto ci sono i samples di voce che faccio con una loop station. Per questo motivo io sono assolutamente contrario al comprare beats plastici da sconosciuti e rapparci sopra due puttanate: ogni strumentale per me deve avere una storia e ciò incide anche sulla scrittura del testo.

Un consiglio che mi sento di dare? Non avere paura di esprimersi artisticamente ed essere se stessi. Inoltre ogni buon testo nasce da una buona knowledge. Leggere e ascoltare molta musica secondo me stimola la creatività, fa evolvere lo stile ed il linguaggio, ma soprattutto aumenta la sensibilità musicale. Quest’ultima è un fattore molto importante.

Q: Ultima domanda: ora che ci sarà? Come evolverà DubZenStep in futuro?

A: Ho moltissime idee in testa, ma al momento la mia vita è talmente incasinata e incerta che non so dirti nulla circa il futuro del progetto. Per adesso sono alla ricerca di musicisti con la mia mentalità per suonare un po’ in giro per l’Italia nel 2021 e spero tanto di riuscirci.

INTERVISTA DI

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Morte sul set - L'incidente ferroviario di "Midnight Rider"

Abbiamo già trattato il tema dei Guerrilla Movies e descritto come essi possano risultare pericolosi, nonostante lo scorso esempio fosse uno effettivamente riuscito, senza grossi pericoli, ammenoché non si conti come tale una potenziale guerra legale contro Disney. In alcuni casi, però, i rischi che derivano da questa particolare tecnica possono provocare qualcosa in più di qualche scartoffia, qualcosa di permanente, irreversibile, tragico e a volte anche mortale.

20 Febbraio 2014, primo giorno di riprese per il film Midnight Rider: The Gregg Allman Story, un film drammatico biografico sulla vita del musicista omonimo, fondatore della Allman Brothers Band, gruppo americano fondato nel 1969, in cui confluivano rock, jazz e addirittura country, in un blues inedito e rivoluzionario. A dirigere l'opera vi era il regista Randall Miller, anche coautore e coproduttore del film assieme a Jody Savin, presente quel giorno nei pressi del film Altamaha a Wayne County, in Georgia. La troupe si trovava lì, in effetti, per effettuare un semplice camera test con il permesso della Rayonier Inc, che però aveva severamente proibito l'accesso allo storico binario detenuto dalla CSX Transportation, nonostante Miller avesse più volte chiesto, come confermato dal Sergente Ben Robertson, al proprietario il permesso per utilizzare la location.

A causa della mancanza di sorveglianza, Miller decise di iniziare direttamente le riprese effettive del film, invece fissate al 24 dello stesso mese, proprio su quel binario, nonostante mancasse anche buona parte della crew, oltre che un permesso. La scena avrebbe visto l'attore principale William Hurt (nominato al Golden Globe nel 1980 per il film horror-fantascientifico Stati di allucinazione di Ken Russel) nei panni del protagonista Gregg Allman, legato a un lettino di ospedale per una sequenza onirica nel ''manicomio dell'heavy metal''. Il regista, però, era ignaro del fatto che proprio in quel binario divenuto famoso per la battaglia di Altamaha Bridge, accaduta durante la Guerra Civile Americana, stesse passando un treno.

93 km/h, 26 m/s, per un limite di 110 km/h, 31 m/s travolsero la crew, che aveva come unica direzione di scampo quella del treno in corsa. Hurt, legato, riuscì a liberarsi in tempo per scappare, ma il lettino di metallo schizzò ad altissima velocità, venendo fatto a pezzi, questi ultimi furono scagliati verso la troupe, ferendone numerosi membri; sette per la precisione, tutti prontamente portati in ospedale. L'ottava, però, non fu tanto fortunata.

21 Febbraio 2014, le forze dell'ordine identificano un cadavere. Si tratta di Sarah Jones, assistente cameraman del film. Il produttore esecutivo Nick Gant, direttore creativo e presidente della Meddin Studios, negò ogni forma di negligenza, raccontando a Variety che la crew era estremamente qualificata e che la colpa dovesse essere cercata dalla CSX. Il 24 Febbraio l'Ufficio dello Sceriffo di Wayne County, rilasciò un report dell'incidente, affermando che la CSX avesse in realtà negato due volte i permessi per le riprese in quella zona. Le investigazioni furono poi portate avanti dalla Occupational Safety and Health Amministration, la National Transportation Safety Board, la Federal Railroad Administration e il Georgia Bureau of Investigation. Il crimine sospettato era omicidio per negligenza.

Sarah Jones

I produttori non volevano sentirne di fermare la produzione del film e avrebbero voluto continuare immediatamente, come da programma, il 24 Febbraio, ma la Film Allman, LLC, il 26 Febbraio annunciò la sospensione dell'opera a causa della morte della Jones e delle ferite riportare dagli altri membri della crew. Il giorno dopo Randall Miller assunse lo stratega per pubbliche relazioni Matthew Hiltzik (portavoce di Harvey Weinstein fino al 2000 e poi membro della campagna elettorale di Hillary Clinton, nonché contributore del magazine ebreo Tablet) per ridurre la pubblicità negativa che stava ricevendo dalla stampa, con la volontà espressa il 14 Aprile di riprendere le riprese a Los Angeles quel Giugno. Il 17 Aprile, però, l'International Alliance of Theatrical Stage Employees affermò che queste non potessero avvenire a causa della mancata richiesta del permesso per le riprese da parte della produzione. Addirittura, un gruppo Facebook di 10.800 membri chiese l'immediata cancellazione del film.

William Hurt, il 23 Aprile si dissociò dal progetto dopo aver affermato in varie mail che il regista gli aveva garantito che la scena fosse del tutto sicura. Allman stesso, il 25 Aprile, scrisse a Miller: ''Le tue aspirazioni di regista non dovrebbero sorpassare i tuoi obblighi di essere umano, ti sto chiedendo di fare la cosa giusta e di mettere da parte i tuoi sforzi di riprendere la produzione per rispetto a Sarah, la sua famiglia e la perdita che tutti noi abbiamo subito.''. Immediatamente dopo Allman denunciò Miller e Savin.

Il 3 Luglio 2014 Miller, Savin, il produttore esecutivo Jay Sedrish e il primo assistente alla regia Hillary Schwartz vennero accusati di omicidio involontario e violazione di proprietà privata. Il 9 Marzo 2015 Miller e Sedrish patteggiarono con il procuratore distrettuale, ricevendo il primo una sentenza di dieci anni (due da scontare in carcere e otto in libertà vigilata, con la preclusione di lavorare in qualsiasi ambito che coinvolgesse cinema o la responsabilità di altri dipendenti) e il secondo ricevette tutti i dieci anni in libertà vigilata con le stesse clausole di Miller. Schwartz, che invece non aveva patteggiato, ricevette dieci anni di libertà vigilata, venendo ritenuta colpevole di entrambi i capi d'accusa. Tutte le accuse nei confronti di Savin caddero invece grazie al patteggiamento di  Miller.

Anche la famiglia della Jones fece causa sia alla produzione che alla CSX, ricevendo nel Luglio del 2017 11.2 milioni di dollari di risarcimento, dei quali 3.9 provenienti dalla CSX, che aveva seduto in corte dalla parte dei lesi, 3.14 da Miller, 2 dalla Rayonier Performance Fibers, che deteneva il terreno in cui era collocato il binario, e il restante da Savin, Schwartz e Serdish.

Randall Miller e Jody Savin

Il 2 Ottobre 2014 fu rivelato che Randall Miller stava lavorando alla preproduzione di un film chiamato Slick Rock Trail con il direttore del casting Rick Pagano. Il film ha diverse similarità con Midnight Rider e cita anche un passo del libro di Gregg Allman, che parla di una band con due batteristi equiparabile a un disastro ferroviario, un riferimento nemmeno troppo velato alla tragedia incorsa durante la precedente produzione.

Lo stesso anno della morte di Sarah Jones la sua famiglia e diverse personalità cinematografiche fondarono la Safety for Sarah Movement, una campagna che aveva come obiettivo l'aumento della sicurezza nei set di cinema e serialità, che divenne poi la Sarah Jones Film Foundation e la Slates for Sarah, la prima con l'obiettivo di scolarizzare riguardo il cinema e la seconda per portare avanti gli obiettivi originali del movimento.

Questa però non è la sola tragedia avvenuta nel mondo del cinema e, come vedremo, non serve una produzione a basso costo per causare una morte sul set. Certe volte bastano del fuoco ed un elicottero.

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Articolo di Robb P. Lestinci, revisione di Iris Alessi

Il rap che nasce dall'orrido (Intervista a DubZenStep)

DubZenStep è un rapper esordiente che tratta temi oscuri, cupi, grotteschi, ispirato più dal metal che dal rap, uno dei pochi esponenti rimasti dell'hardcore in Italia.

Di seguito l'intervista che siamo riusciti ad avere con lui.

Ma prima, se volete, potete seguirlo su Facebook, Youtube, Instagram e Spotify.

Q: Come ti sei avvicinato al rap?

A: Parlando dal punto di vista strettamente musicale, premetto che provengo prevalentemente dal metal, specie da quello più estremo, che mi ha spinto a muovere i primi passi nella musica da adolescente. Fu in quel periodo che iniziai a suonare la batteria e la chitarra e a comporre i primi brani strumentali. Contestualmente avevo una marea di amici rapper e il rap, pur apprezzandolo, lo ascoltavo con disinteresse, fino a quando non mi capitò tra le mani “Mr. Simpatia” di Fabri Fibra appena uscito. Quello è un album fottutamente oscuro in cui mi rispecchiavo parecchio in tantissime cose. E’ stata la miccia che mi ha spinto ad iniziare a scrivere e a produrre le prime strumentali col mio primo PC sfigatissimo.

Q: I tuoi brani trattano temi grotteschi ed inquietanti, quali sono le tue ispirazioni?

A: Non faccio nulla di diverso dal telegiornale che vomita tragedie all’ora di pranzo (rido). Per rispondere alla tua domanda diciamo che i fattori sono tanti, molti dei quali sono legati alla mia personalità turbata, alla mia vita quotidiana, al mio sistema di valori e alle forme d’arte in senso lato che mi più mi piacciono, come ad esempio il Black Metal (il mio genere musicale preferito). C’è da dire anche che non ho nulla da spartire con l’hip-hop italiano, non frequento gli “ambienti cool” e quindi son lontanissimo dalle stronzate commerciali della scena mainstream. Abito in un luogo disperso, isolato e per certi versi sinistro della Sardegna, a cui però devo tantissimo in termini di ispirazione. Col tempo ho costruito un piccolo studio di registrazione in cui compongo, scrivo e registro i miei brani in totale isolamento dalla civiltà. Credo che il luogo in cui vivo giochi un ruolo fondamentale sul “mood” oscuro che tendo a dare ai brani.

Q: tuoi brani trattano temi grotteschi ed inquietanti, quali sono le tue ispirazioni? 

A: Non faccio nulla di diverso dal telegiornale che vomita tragedie all’ora di pranzo (rido). Per rispondere alla tua domanda diciamo che i fattori sono tanti, molti dei quali sono legati alla mia personalità turbata, alla mia vita quotidiana, al mio sistema di valori e alle forme d’arte in senso lato che mi più mi piacciono, come ad esempio il Black Metal (il mio genere musicale preferito). C’è da dire anche che non ho nulla da spartire con l’hip-hop italiano, non frequento gli “ambienti cool” e quindi son lontanissimo dalle stronzate commerciali della scena mainstream. Abito in un luogo disperso, isolato e per certi versi sinistro della Sardegna, a cui però devo tantissimo in termini di ispirazione. Col tempo ho costruito un piccolo studio di registrazione in cui compongo, scrivo e registro i miei brani in totale isolamento dalla civiltà. Credo che il luogo in cui vivo giochi un ruolo fondamentale sul “mood” oscuro che tendo a dare ai brani.

Q: Quali altri artisti vicini al tuo genere consiglieresti?

A: Se parliamo rap Italiano, in mezzo a tutta questa ondata di musica di merda, c’è ancora chi ha qualcosa da dire menomale. Tra questi, senza alcun dubbio ci sono gli artisti di sezioneaurea. da Asti e quelli della Hard Squat Crew da Bologna, che secondo me sono degli assi totali che stimo tantissimo. E poi mi spiace dirlo, ma da sempre sono molto più vicino alla scena metal e punk che a quella hip-hop. Negli ambienti in cui il Rap fa da padrone ho solo trovato tanta, troppa falsità, quindi me ne taglio fuori.

Q: Passiamo un attimo al cinema, vedi film horror? Quali sono i tuoi preferiti?

A:  Questa è una domanda difficile. Potrei stare giorni a parlare dei miei film horror preferiti. Mi sembra doveroso citare “Bad Taste” di Peter Jackson. Quello per me è uno splatter storico: quand’ero adolescente (internet non era come oggi), tra amici circolava una videocassetta che abbiamo visto allo sfinimento. Son cresciuto con una collezione di videocasette vastissima, con tantissimi horror che riguardo con piacere anche oggi tra cui Rosemary’s Baby, Demoni 1 e 2, La Maledizione di Damien, Zombi di Romero, Zombi 2 di Lucio Fulci e quasi tutti i titoli di Dario Argento usciti sino agli ‘90, giusto per citarne alcuni. In generale posso dire di prediligere gli horror più vecchi, gli unici in grado di darmi sensazioni di inquietudine vera, specie quelli in bianco e nero. A tal proposito cito due titoli che mi hanno ispirato musicalmente di recente: il cortometraggio sperimentale del '43 “Meshes of the Afternoon” e "Begotten" del '91. Per quanto riguarda il cinema moderno mi piace la scuola francese. Ad esempio, penso che Martyrs sia un capolavoro.

Q: In particolare, puoi parlarci di "Don Vito (The 666th Sense)", una delle tue canzoni con i temi horror più evidenti?

A: Don Vito è la storia di un alcolista che si abbandona a se stesso sino alla morte da delirium tremens scaturito dall’astinenza. L'alcolismo è una tematica molto ricorrente nei miei brani, forse perchè dove vivo l’alcol rappresenta un problema piuttosto grande. Sto in una realtà in cui potresti vedere un ipotetico Don Vito che si lascia morire in un bar qualsiasi a qualsiasi ora della giornata. Io stesso ho perso persone vicine a causa di questa piaga del cazzo e riconosco io stesso quanto sia facile caderci. Il brano è nato mentre facevo delle prove con la loop station e quando ho registrato i campioni di voce del beat, l’idea è nata in modo chiaro e fulmineo e ho scritto il pezzo di getto. Ho immaginato l’alcol come una creatura orribile, un demone che prende possesso della tua vita, sino a materializzarsi e ucciderti, perchè a dirla tutta, è davvero così.

Q: Zerocinque sembra quasi un Frank Zito di "Maniac", come lo immagineresti in un film? 

A: Film capolavoro Maniac! Beh sono un appassionato di storie criminali, in particolare del profilo psicologico che si cela dietro i serial killer. Ho letto tantissimo al riguardo. Immaginerei un film in cui il protagonista non è la vittima in sè, ma il carnefice che è vittima di se stesso. Strutturerei un ipotetico film come il brano: uno storytelling sulla progressione della malattia mentale del protagonista, dai traumi d’infanzia al legame malato col sesso, fattori comuni di moltissimi serial killer famosi.

Q: Il tuo nuovo EP è in arrivo, puoi parlarcene? 

A: Ultimamente ho avuto alcuni problemi con l’hard disk e ho perso tantissimo materiale su cui stavo lavorando. Ma fortunatamente ho le idee ben chiare in testa e posso riprodurre tutto. Ci vorrà più tempo e non so quando ultimerò il tutto, considerando che scrivo e incido solo quando son particolarmente ispirato e incazzato (rido). Attualmente sto lavorando all’ipotetica struttura dell’EP e alla stesura delle altre idee.  Posso dire con sicurezza che l’EP includerà i brani “Black Mirror” e “Accabadora/Præphica” che ho gia fatto uscire su YouTube di recente. Per il resto vi farò sapere.

Q: Grazie mille per il tuo tempo! Ultima domanda: le altre canzoni caricate su Youtube saranno portate anche su spotify in futuro?  

A: Grazie a te dell’interesse. Senza dubbio “Black Mirror” e “Accabadora/Præphica” rientreranno nel secondo EP, che come verrà ultimato verrà caricato su Spotify e altri portali. Gli altri brani forse verranno inclusi in una raccolta di B-Sides un domani. Ma quello si vedrà a tempo debito. Ora devo finire l’ultimo EP se il tempo me lo concede.

Potete seguire DubZenStep su Facebook, Instagram, Youtube e Spotify.

Intervista ad opera di Robb P. Lestinci

Quando il metal diventa horror (Recensione "The Silver Scream" degli Ice Nine Kills)

La musica metal è, da sempre, associata all'horror, appare quasi come un assioma il fatto che uno sfegatato dell'orrore sia anche un amante di quella musica tanto condannata e posta all'inquisizione dei media da essere paragonabile solo al prima citato genere cinematografico. Un genere musicale bistrattato, mal visto dalla morale perbenista filocristiana per la la sua violenza, per i suoi temi, che "potrebbero corrompere le giovani menti", le medesime parole che vennero usate nel processo all'horror in Inghilterra nel periodo dei video nasties. Non shocka più di tanto, dunque, la scelta della band theatricore (metalcore assai teatrale) di porre al centro del suo nuovo concep album The Silver Scream proprio la cinematografia orrorofica, dedicando ad ogni grande cult un brano.

L'album si apre con il violento e frenetico The American Nightmare dove il cantante, Spencer Charnas, impersona il nostro amato Freddy Krueger accompagnato dal co-lead Justin DeBlieck. Questo brano è anche il primo a ricevere un video musicale, primo episodio di una sorta di serie vera e propria dove, il frontman, tormentato da violenti incubi, cercherà conforto da uno psichiatra che inizierà a collegare Spencer e la sua band ad una serie di orrendi omicidi che stanno tormentando il paese, a partire dalla misteriose morte nel sonno di alcuni ragazzi che sembrerebbero ricondursi agli omicidi del killer dalla mano artigliata in cui Spencer si è immedesimato nel suo incubi più recente.

Archi e pianoforti, con alcuni suoni sintetici che emulano la voce di Pamela Voorhees, compongono Thank God It's Friday, una canzone immensa, poderosa, che rende l'idea della maledizione di Jason Voorhees un qualcosa di cupo e drammatico, da cui non si può scappare. Ancora più tragica e desolante la versione acoustic, dove il dolore della madre di Jason viene espresso al pieno, trasformando la storia del futuro killer di Crystal Lake quasi in un racconto da focolare, una macabra leggenda colma di tristezza aiutato in ció anche dalla collaborazione di Ali Lehman.

La più spasmodica e tetra è però, con ogni probabilità, Stabbing in the Dark, dove un potente riffing accompagna le urla di Spencer, questa volta pronto a vivere la vita dagli occhi del boogieman stesso Michael Myers mentre, nello sfondo, urla accompagnano il frenetico ritmo in un climax che culmina con le urla quasi animalesche del cantante con un beat che, seppur lievemente, ricorda l'iconica soundtrack di John Carpenter. Un grosso passo avanti per la band, una traccia che rende chiaro la loro evoluzione, in confronto a pezzi simili come The Nature of The Beast. Ipnotica ed inquietante anche la versione acoustic che richiama la canzone delle Chordettes Mr. Sandman, theme del secondo Halloween.

A metà tra punk e nu-metalcore si pone, invece, SAVAGES, dedicata a The Texas Chainsaw Massacre ed ala famiglia cannibale protagonista. Di recente proprio questo brano ha ricevuto una sublime versione acoustic divenendo una canzone calma e dalle tinte quasi folk che non stonerebbero nella vecchia fattoria dove risiede Leatherface.

The Jig is Up vanta la collaborazione di Randy Strohmeyer dei Finch. La canzone altera continuamente ritmo musicale e la voce varia spesso, un momento è frenetica, una è gutturale e bassa imitando la voce di Jigsaw di Saw e poi, dal nulla, è tranquilla, un perfetto ponte heavy-catchy che, con una sezione di pianoforte, collega al brano successivo.

Grave Mistake è uno dei brani meno scontati che avremmo potuto trovare all'interno dell'album, decisamente diverso per tono e registro rispetto a tutto ciò che abbiamo ascoltato precedentemente. Meno frenetica, meno violenta, più drammatica, con un ritmo serrato e potente che dona la giusta monumentalità al racconto de Il corvo, in una malinconica power ballad dal ritornello monumentale dove tutte le competenze canore di Charnas vengono alla luce. Un pezzo iconico, diverso, accompagnato da un assolo di chitarra maestrale che conferisce il giusto climax per il tragico ritornello finale dove Spencer da davvero del suo meglio.

Tornando a sonorità più vicine a Stabbing in the Dark, come al solito accompagnate da parti synth che emulano voci televisive, Lo squalo di Spielberg viene omaggiato in featuring con l'ex cantante della band fino al 2009 Jeremy Schwartz, in un brano groove che punta più sulla velocità che sulla violenza, suggerendo l'avvicinamento inesorabile della famelica bestia acquatica facilmente immaginabile nuotare seguendo il frenetico ritmo del brano. L'epico finale presenta un arrangiamento metal dell'iconico theme di Jaws con dei tamburi in sottofondo che lo richiamano, suggerendo l'avvicinarsi dello squalo, oramai pronto a sbranare la sua prossima preda tra le urla di Schwartz.

Un ambience perfetto con suoni in pianoforte ed un riffing drammatico ci offrono invece una metafora della caduta nella follia di Jack Torrence in Enjoy your Slay dove il ritmo quasi gotico offre una panoramica mentale delle stanze dell'Overlook Hotel di cui scriveva King con la voce eccezionale di Sam Kubrick, nipote del regista di Shining. Una canzone mastodontica con un pattern quasi psichedelico, una traspozione dei temi della moquette dell'hotel del film in una chiave musicale violenta e tetra, un'inesorabile declino verso la pazzia senza alcuna via di ritorno in una sorta di apologia di Jack.

Freak Flag unisce il metal all'elettronico nell'orecchiabile tributo a La casa del diavolo, uno dei brani meno violenti dell'album, ma pur sempre potente come tutti i brani analizzati fino a questo punto, un anthem per tutti i reietti (ricordiamo il titolo originale The Devil's Rejects).

Archi sinfonici e sonorità più hard rock offrono uno squarcio malinconico in The Worlds In My Hand, ispirato a Edward Mani di Forbice, con la voce d'eccezione di Tony Lovato dei Mest. Il pianoforte ed il drumming offrono un sound riconoscibilmente d'influenza gotica, accompagnata da una voce più pulita che, però, sembra sempre in procinto di crollare in un disperato pianto, una richiesta di aiuto fino all'assolo di chitarra elettrico finale ed il sound tragico e tranquillo conclusivo.

Vorticosa e di tinte del power metal più cattivo e grottesco possibile è invece Merry Axe-Mas, la traccia perfetta per un Natale metal dedicato a Silent Night, Deadly Night, con il ritorno di una voce più sporca e violenta con tanto di estratto direttamente da una distorta canzoncina natalizia che culmina in un passaggio assolutamente folle con un low growl sinistro e di considerevole durata. Degno di nota anche il video, parzialmente in pixel art, dove il piccolo Spencer ricorda la sua infanzia nella notte natalizia quando, dal nulla, un misterioso gioco iperviolento, in ritmo con la canzone, richiama le scene dello slasher.

Una ballad romantica che abbandona fino al finale il genere metal è Love Bits, tributo a Un lupo mannaro americano a Londra di Landis che, col suo ritmo pulito e desolato narra la tragedia del protagonista del film con il featuring inaspettato di Chelsea Talmadge, di cui voce vellutata ed innocente si mescola con quella di Spencer. Atipica, ma perfetta per il film trattato.

Tutto culmina invece con l'iperteatrale IT is the End, ispirata all'IT di Stephen King. La traccia si apre con un estratto recitato dal libro originale con una musica da circo in sottofondo per poi scaturire in un growl animalesco, nel brano più frenetico di tutti, assolutamente folle, mantenendo la sua componente da circo con i suoni in sottofondo con il featuring di Wasilewski & Buddy Schaub dei Less Than Jake e Will Salazar dei Fenix FX. Una conclusione inferocita, carica di un'esaltata rabbia dalle tinte synth fino al coro finale, puramente cinematografico: "We all float down here".

Sarah J. Bartholomew scambia battute terrorizzate con Spencer Charnas nel singolo-ampliamento dell'album Your Number's Up, una traccia violenta e sporca che rimanda a tutte le precedenti, in un tributo sia all'album in generale sia a Scream, richiamando le tinte metacinematografiche del capolavoro di Wes Craven del 1996. Un vero finale per l'album che omaggia a 360 gradi il cinema horror che termina con un assolo ed una sequenza teatrale degna della band.

Rilasciafo, inoltre, la "Final Cut" dell'album, con alcune versioni live ed acoustic ed una spasmodica metal cover di Thriller di Michael Jackson di cui video, ricordiamo, venne girato da Landis in persona.

Potete ascoltare l'album qui

Articolo di Robb P. Lestinci, revisione di Sergio Novelli

Mostro da concerto (Focus on Murph)

Sabato vi è stato il concerto Muse a Roma e, tutto il pubblico, è rimasto esterefatto all'apparizione sul palco di un'inquietante splendore: un gigantesco mostro. Quando Murph, un enorme scheletro con un visore futuristico ed una mano artigliata, appare nel palco, il cielo si tinge di nuvole verdastre e l'atmosfera si fa inquietante, dando via al "Metal Medley" della band britannica, ossia la parte più "violenta" della scaletta che culmina con "New Born".

La creatura é un gonfiabile ispirato al mostro "Creator" che appare nel video "The Dark Side" della band ed é stato creato dall'azienda tedesca Airworks Inflatables e nato dalle menti ubriache della band e dal filmmaker ed attore Lance Drake.

Il mostro, nello psichedelico video a tinte anni '80, appare come un'inquietante creature che rincorre Matthew Bellamy, frontman dei Muse, cercando di distruggere la sua auto con l'ausilio di catene che fuoriescono dal suolo.

Matthew riuscirà apparentemente a debellarlo entrando al suo interno dalla bocca, ma ben presto si scoprirà che quello che avevamo visto era solo uno di un'intera razza di ibridi scheletro/robotici giganti, che però sembrano sopiti, per l'eccezione di uno che, nuovamente, attaccherà il cantante lanciando laser del visore/elmo. Le creature riappaiono, all'apparenza morte questa volta, anche nel video per "Algorithm".

Il suo significato é probabilmente quello che la tecnologia (il visore) ci ha reso alla stregua di non morti digitali che danno la caccia, vanno contro, a chiunque si distacchi dalla massa e cerchi una via di fuga dalla monotonia piatta e sterile (intesa come un riposo simile alla morte per questi giganteschi mostri), come cerca di fare Matthew.

La gigantesca e decisamente cupa creatura ricreata dal vivo per l'ultimo tour dei Muse, può muoversi nel palco grazie a dei meccanismi interni, girandosi a destra e sinistra, muovendo la sua enorme mano artigliata e spalancando o chiudendo la sua imponente bocca.

Un'impetuosa presenza scenica che conferisce un sapore decisamente più epico ad un concerto di già grandi ed amati artisti, così ben accolta da aver ricevuto una maglietta ufficiale della band a lei dedicata.

Profilo instagram ufficiale di Murph (sì, ha un profilo instagram)

Video di The Dark Side

Video di Algorithm

Articolo di Robb P. Lestinci