Cosa si cela dietro a Username: 666

Nei primi anni di vita, YouTube era completamente diversa come piattaforma; ad esempio, non c’era questa sovrabbondanza di contenuti clickbait e pieni di disinformazione: le tipologie di video più famose erano spesso e volentieri vlog, gameplay e cover di canzoni famose. Ogni tanto, però, capitava che sbucassero fuori inquietanti video, giusto come piacciono a noi amanti del mistero e dell’horror.

Dopo una diva sfigurata, un androide canterino e uomini con strani costumi, è ora di parlare di un altro mistero di YouTube: Username 666.

Il video, pubblicato nel 2008, inizia con una semplice registrazione di uno schermo. Si intravede una parte dello sfondo del desktop dietro una finestra di Internet Explorer, in cui è aperto YouTube. L’utente clicca sulla barra di ricerca digitando “666”, per poi procedere cliccando invio. L’utente però scopre che il canale 666 è stato sospeso. Allora, decide di ricaricare la pagina, ottenendo sempre gli stessi risultati. Ci riprova moltissime volte fino a quando le cose non iniziano a cambiare: all'inizio, nei video consigliati spariscono le copertine e vengono rimpiazzati da file con la scritta 666.

L’utente continua a ricaricare la pagina, e stavolta è l’interfaccia a cambiare: inizia a mutare da rossa e poi a nera, per poi finire con uno sfondo viscido di un rosso intenso. A un certo punto il canale appare: sono presenti 13 video, uno più strano e disturbante dell’altro. L’utente cerca ad ogni modo di chiudere quella pagina, senza riuscirci. Tenta persino di spegnere il computer, invano. 

Un video del genere oggi giorno verrà considerato una sorta di scherzo, o comunque una cosa palesemente falsa, ma non si può dire lo stesso nel 2008, difatti fece molto scalpore su internet.
La gente iniziò a pensare che esistesse veramente questo utente capace di manipolare l’interfaccia di YouTube, e il fatto che effettivamente un canale dallo stesso nome era stato sospeso anni prima contribuì alle possibilità che ci fosse un fondo di verità dietro questa faccenda. Ad aumentare la sua viralità, vennero postate sia diverse versioni del video da vari utenti – alcune scherzose, altre potenzialmente pericolose perché contenenti virus – che una creepypasta particolarmente conosciuta, in cui un dipendente di YouTube raccontava della sua terribile esperienza con questo utente.

 

Ma cosa si cela dietro questo video? In verità, basta semplicemente focalizzarci, con una mente più aperta, sul canale che l’ha postato, ossia Nana825763. Difatti, Username 666 è solo uno dei tanti video inquietanti presenti, magari avrete sentito parlare di pokopokoshopping, uno dei più famosi.

Brevemente, è una sorta di cartone in stop-motion con una bambola e un peluche, intenti a pubblicizzare dei prodotti in una stanza rosa. Il primo di questi prodotti è un ciuccio avvelenato, disponibile alla conveniente cifra di 6,66 dollari. La stanza però prende fuoco, e una mano inizia a spruzzare acqua per fermare l’incendio. La vendita però continua, e si passa al prossimo prodotto: gli intestini di un altro orsacchiotto, sempre all’onesta cifra di 6,66 dollari. La stanza viene ricoperta di sangue e budella, mentre i due inserzionisti salutano i clienti.

 

Username 666 e pokopokoshopping – assieme alla maggior parte dei video presenti su Nana825763 – non sono altro che video artistisci. L’artista giapponese dietro il canale, conosciuto col nome di PiroPito, ha una visione alquanto fresca e capace di interessare il pubblico, come si è ben visto con i due video sopracitati. Il suo stile solitamente fonde elementi horror/gore con toni dolci e graziosi, creando un forte contrasto nelle sue opere, come ad esempio in pokopokoshopping.

Non tutti sanno che esiste un’altra versione di Username 666 postata nel 2007, sm666, che presenta però poche differenze rispetto alla sua controparte più famosa: al posto di YouTube, la piattaforma in cui si può trovare il criptico utente è Nico Nico, un sito web giapponese.
Inoltre, PiroPito decise di far uscire una sorta di sequel dopo che il video divenne virale, chiamato Another Youtube, in cui viene mostrata un’infernale funzione beta della piattaforma.

PiroPito è inoltre interessato al mondo dei videogiochi: ha caricato svariati video di gameplay su Minecraft, e sembra stia lavorando su un suo gioco horror creato in Unity, di cui ogni tanto posta aggiornamenti sul suo canale YouTube.

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Soup Torture - L'enigma del video YouTube

Non è un segreto che nell’enorme piattaforma che è YouTube si possono trovare inquietanti ed inspiegabili contenuti multimediali: abbiamo già trattato della criptica intervista di barbie.avi ad esempio, del misterioso I Feel Fantastic e delle clip di Shaye Saint John, una diva di internet caduta nel baratro della follia.

Oggi vi parlerò di un video molto conosciuto e che fece molto scalpore, scombussolando chiunque l’abbia guardato. Venne pubblicato per la prima volta nel 2005 da un canale chiamato renaissancemen, col titolo di “freaky soup guy”, anche se ottenne maggiore fama un po’ di tempo dopo col titolo di “blank room soup”.Il video vede un uomo, con addosso un bavaglino, mangiare una zuppa. I suoi occhi sono nascosti da un rettangolo nero che copre anche grandi porzioni della sua faccia, rendendo impossibile il riconoscimento: l’uomo sembra essere stato costretto a mangiare, ed appare molto turbato da qualcosa, o probabilmente, qualcuno; difatti un individuo (spuntato da un buio ingresso situato dietro l’uomo) lo approccia ed inizia ad accarezzarlo. La cosa strana è che indossa un costume: ha una testa sproporzionata e sono presenti solo gli occhi, che in verità sono solo due grossi cerchi neri.

L’uomo che mangia inizia a piangere e diventa molto più agitato quando l'individuo mascherato lo tocca. Verso gli ultimi 15 secondi, un altro personaggio con lo stesso costume si avvicina ed inizia anche lui a coccolarlo, ma l’uomo appare molto più spaventato. Il video termina così. Nella descrizione del video originale c’è scritto solo: “we don’t know what this is”, ossia “noi non sappiamo cosa sia.”

Presto si scoprì l’esistenza di un secondo video simile, chiamato “soup torture” e pubblicato da un canale chiamato “adana”. Rivediamo gli stessi tre personaggi di “freaky soup guy”, ma questa volta gli individui mascherati si fermano vicino all'entrata. All'improvviso, uno di loro  si mette a correre in direzione dell’uomo e poco prima di raggiungerlo, il video si ferma finendo con un urlo udibile per pochi millisecondi.

Varie teorie si sono formulate nel corso degli anni, alla ricerca di una spiegazione dietro questo macabro spettacolo. Quella più in voga sosteneva che si trattasse di un video del deep web, molto probabilmente di uno snuff movie, e che quei due individui misteriosi siano i rapitori del pover’uomo. Un'altra ipotesi riguarda il contenuto della zuppa: si sostiene che all'interno ci siano gli organi della moglie, anch’essa rapita e poi uccisa. In un'altra ancora, si è supposto che quella zuppa sia il suo ultimo pasto, prima di venire ucciso dagli altri due personaggi: per questo l'uomo piange, è consapevole che verrà ammazzato alla fine. Sono tutte teorie interessanti, anche se decisamente strampalate. Ma quindi... chi è veramente quell’uomo? È stato veramente rapito? Chi sono quei due individui? Iniziarono le indagini, e si scoprì che quei costumi ritraevano le mascotte

RayRay, creati da Raymond S. Persi, un regista, doppiatore, animatore e sceneggiatore. Ha diretto qualche episodio de I Simpson e ha lavorato per la Disney come doppiatore di svariati personaggi.

I RayRay sono un progetto artistico, creati da Raymond come un modo per esorcizzare le sue emozioni legate ad un senso di solitudine che provò verso l'inizio del nuovo millennio. Insomma, una sorta di arte terapia. I RayRay si esibirono in diverse parti degli Stati Uniti, concentrandosi prevalentemente su Los Angeles, ma sono stati i protagonisti di svariati video disponibili su DailyMotion, YouTube e MetaCafe. Collaborarono anche con i The Mutaytor, una band musicale, in alcune esibizioni.

Durante uno show però, vennero rubati dei costumi dal RV in cui erano tenuti, e qualche settimana dopo Raymond ricevette un’email con allegato il famoso video di “Blank Room Soup”. Raymond stesso rimase sorpreso da questi video, più che altro per le perfomance degli individui all’interno del costume: si comportavano esattamente come i RayRay dovevano, quindi significava che o i colpevoli erano dei fan, o era qualcuno molto vicino a loro. Raymond stesso sostenne che all’epoca c’erano pochi video con i RayRay da cui prendere spunto per l’atto, quindi si trattava per certo di una delle due ipotesi. Alla fine, decise di pubblicare il video su YouTube per condividerlo con i suoi conoscenti: da qui capiamo che “renaissancemen” appartiene a lui. Raymond sostenne di aver ricevuto altri video simili nel corso del tempo, ma che non pubblicò mai; anche Torture Soup gli era stato mandato, ma questa volta era un link al video di “adana”.

Queste informazioni sono state prese da delle email scambiate tra Raymond Persi e la YouTuber ReignBot, che dedicò un video a riguardo.

Si è scoperto che su RayRayTv (nel loro profilo MetaCafe) è presente un video alquanto simile coi due che stiamo trattando, intitolato “Gil is Missing”, della durata di un minuto e pubblicato nella fine del 2007. Un cameraman riprende un RayRay in lontananza in un quartiere buio. Nella scena seguente, quel RayRay entra all’interno di un van bianco dove possiamo notare una persona legata, che verrà poi portata all’interno di un buio stanzino. Alla fine, lo schermo diventa nero e appare il link del profilo MySpace dei Stolen Babies.

Nella descrizione c’è scritto che il regista di “Gil is Missing” è proprio lui: Raymond Persi. Chiaramente, si tratta di un video pubblicitario per la band Stolen Babies; infatti, gli stessi RayRay appaiono in uno dei loro video musicali, per la canzone “Push Button”, e il Gil a cui il titolo si riferisce è Gil Sharone, il batterista.

Questa nuova pista venne fatta conoscere in Italia dal mitico canale Fuoco di Prometeo, in un video che cerca di smascherare la natura dei filmati, sostenendo che si trattino tutti e tre di clip promozionali per i Stolen Babies. Sicuramente, è la teoria più credibile e sensata, ed effettivamente possiamo notare nei due video originali alcuni elementi che potrebbero accomunarli con la band: l’uomo ha un bavaglino addosso, come i bambini, ed inoltre viene coccolato da due figure più grandi come se fosse un infante. D’altronde, l’esistenza di ulteriori filmati nominati da Raymond non è stata confermata. E se fosse stata una bugia per rendere il suo racconto più credibile?

Difatti, troviamo un altro dettaglio che lo smentirebbe: lui afferma di aver ricevuto il link per Torture Soup pubblicato da "adana", ma penso proprio che il canale in verità sia suo. Perché? Nel profilo erano stati caricati due video, “torture soup” e poco tempo prima “children in my mind”. Quest’ultimo non si trova da nessun’altra parte, e la domanda sorge spontanea: come ha fatto un perfetto sconosciuto ad averlo? Le uniche opzioni sono che o il canale appartiene a qualcuno tanto vicino con i RayRay da ottenere un video inedito, o semplicemente è di Raymond. La prima opzione non regge molto però, perchè il filmato in questione sembra più simile ai video normali con i RayRay piuttosto che a "torture soup" e "freaky soup guy", quindi perché pubblicarlo? A quale scopo? Purtroppo, “Children in my mind” assieme a “Torture Soup” sono stati cancellati dal canale, rendendo il primo filmato in questione irreperibile. Ci resta solo la copertina, dove ci sono tre RayRay disegnati digitalmente e dei bambini attorno, e la descrizione leggibile tramite la Wayback Machine

Infine, un dettaglio che sembra confermare questa teoria si può trovare in questi due video sul canale MetaCafè: infatti, sia “freaky soup guy” che “torture soup” sono stati ricaricati in quel sito nel 2007. In entrambe le descrizioni possiamo notare i tag “stolen” e “babies”, che non sono presenti in nessun altro video.

Bisogna però riconoscere la piccola probabilità che i costumi siano stati effettivamente rubati e che quei filmati non siano di Persi: magari chiunque li abbia presi voleva lanciare un messaggio tramite la “videoarte”. Sì, perché penso che abbia sempre a che fare con le perfomance artistiche, sia che siano stati diretti da Persi che da altre persone. Dubito fortemente che “torture soup” e “freaky soup guy” provengano da uno snuff movie, ma sapete com’è: non si può dare nulla per scontato, e senza nessuna conferma, ogni teoria è valida.

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Shaye Saint John - I surreali video che disturbarono il web

Come ben sappiamo, su internet possiamo trovare davvero di tutto, e ovviamente non mancano cose che a noi, amanti dell’orrore, possano interessarci. Abbiamo già analizzato i casi di I Feel Fantastic, un video che ritrae un’androide cantare una disturbante canzoncina, e Barbie.avi, un file con all’interno una criptica intervista.
Oggi però, ci concentreremo su un altro mistero internettiano che mi ha sempre interessato molto; sto parlando di Shaye Saint John.

 Intorno al 2001, spuntò fuori un sito web gestito da Shaye Saint John, che si presentava dicendo di essere una modella che, un giorno, ebbe un grave incidente; oltre a sfigurarle terribilmente il viso, le portò seri danni anche al resto del corpo. Così, la donna decise di ‘ripararsi’ le parti danneggiate rimpiazzandole con pezzi di manichini, faccia inclusa. Inoltre, aveva sostenuto di essere stata sottoposta a vari esperimenti sul controllo della mente da parte della CIA, che le hanno fatto acquisire capacità telecinetiche. Come compagna, essa tiene una piccola bambola mezza bruciata chiamata Kiki, che appare sia in alcuni video che nel sito.

Come avrete intuito, non è un segreto che il personaggio di Shaye soffrisse di gravi problemi psicologici.

Parlando di quest’ultimo, esso si può definire labirintico: ogni volta che si cliccava su un link, appariva un’altra pagina del sito con altri collegamenti, i quali contenevano altre sezioni con ulteriori link, e così via… tra l'altro, l'esperienza del sito risultava molto più disturbante a causa delle bizzari immagini e dagli audio contorti presenti in varie sezioni, i quali vengono accompagnati da un'estetica del website molto datata. Ormai esso è stato chiuso da qualche anno, ma rimane comunque reperibile sulla Wayback Machine.

Ma la fama arrivò nel 2006 con l’apertura del suo canale YouTube; I video caricati erano totalmente surreali ed inquietanti, con una qualità molto bassa, ricchi di ripetizioni di immagini e/o audio e pieni di vari effetti visivi. Il suo video più famoso, Hand Things, la vede protagonista mentre fa una specie di gioco con le sue mani da manichino. Un altro video, come Destroyed by Chair, la vede sbattere con la sua sedia a rotelle contro un muro, per poi letteralmente rompersi in più parti. Questi video, di cui la maggior parte di breve durata, vengono chiamati “triggers”.

Ma chi si cela dietro questo misterioso personaggio? Esiste veramente questa persona?

Per rispondere all’ultima domanda: ovviamente… no, ma in un certo senso sì.
Shaye come persona non esiste, ma è piuttosto un personaggio creato da Eric Fournier. Quest’ultimo era un artista californiano che, dopo aver suonato in un gruppo musicale punk, i Red Farmers and Skelegore, decise di lavorare su un nuovo progetto, quello su Shaye Saint John per appunto, rimanendo dietro i riflettori e puntando le luci sul suo personaggio piuttosto che su di lui. Nel 2007, fece uscire un DVD con una collezione di triggers, chiamato “Shaye Saint John: The Triggers Compilation”.

Ma qual era il significato dietro i strani contenuti del sito web e i surreali video del canale YouTube?

Di sicuro avevano a che fare con la fama e con le celebrità, difatti, Shaye stessa ne è ossessionata. Shaye Saint John affronta diversi temi tra cui la popolarità, l'esigenza di rimanere rilevante e oserei dire anche della chirurgia plastica. Sotto un certo aspetto, può essere paragonata al mondo degli influencers che spesso e volentieri rimangono vittima del desiderio dell'eccessiva fama.

C’è un motivo se ho usato il passato per parlare di Shaye Saint John e di Eric Fournier, questo perché Eric morì nel 2010 dopo alcuni problemi con l'alcolismo. Però, Shaye ed Eric hanno lasciato un’importante impronta dietro e riservato un posto nel cuore dei loro fans: infatti, nel 2012 uscì un breve documentario intitolato Trigger Happy, diretto da Larry Wessel, il quale, nel 2016, fece un ulteriore documentario (un lungometraggio) intitolato Eric and Shaye. 

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Luoghi del Terrore e dove trovarli: DEVS & Co. - Eternal Distopia. Il mondo come volontà e simulazione

Lo spettacolo é finito. Abbandono sui gradini della scalinata del teatro una copia de Il mondo come volontá e rappresentazione di Arthur Schopenhauer. Sono fuori dal cancello, il teatro é alle mie spalle, e mi trovo nell’antropocene, variante pandemia virale. Potrebbe andare molto peggio di cosí. Potrebbe essere che in realtà io non esisto e sono solo un qubit di un quantum computer mentre elabora una simulazione, o potrei semplicemente essere una proiezione olografica 3D di uno spazio interdimensionale. Potrebbe andare ancora molto peggio di cosí. Potrebbe essere che la matrice della realtà si basa sul determinismo assoluto e quindi ogni evento é potenzialmente riducibile ad una successione di causa/effetto dove non esiste alcun libero arbitrio. Sia il flusso dei miei pensieri, sia l’insieme delle mie scelte e azioni, potrebbero essere facilmente deducibili dall’analisi dei miei dati. Un ramo della fisica teorica (la quantum-gravity) indaga queste possibilità concentrando le sue ricerche anche ai confini del nostro universo. Quesiti di natura chiaramente ontologica, già trattati in letteratura. Domande inclini al paradosso e difficilmente confutabili, si prestano di buon grado a pregiate forme narrative ed espressive.

Illustrazione originale di Philippe Bertrand

Alex Garland con i suoi thriller sci-fi é andato oltre. Ha creato la divisione segreta R&D della compagnia tech Amaya: DEVS. Dentro una gabbia di Farady, quasi come un tesseratto,  i laboratori DEVS custodiscono un supercomputer in grado di proiettare sullo schermo qualsiasi evento del passato, del presente e del futuro. Il potere dell’onniscienza ha come sempre un limite: esiste un punto oltre il quale il supercomputer non é più in grado di generare proiezioni del reale: il finale di stagione. Chiaramente la serie é una corsa lenta, ma piacevole, verso questo punto di imprevedibità massima in un contesto dove tutto é presentato altamente prevedibile. 

La recitazione é notevole, e ricorda giustamente il dilemma dell’Amleto mentre si fronteggia la “Copenhagen interpretation” sul callasso della funzione d’onda. Il principio deterministico di De Broglie-Bohm è qui severamente colpito dall’interpretazione a molti mondi (Many Worlds Interpretation, MWI) che rende possibile la geometria del multiverso. L’alto potenziale é sfruttato dalla serie in molti punti, toccando anche apici religiosi per simulare un audio in aramaico vecchio di due millenni. A volte il potenziale si perde e i personaggi si mostrano prepotentemente passivi e succubi delle proiezioni, tuttavia non noiosi. Il finale é interessante ma lo riscriverei introducendo una seconda stagione, non ancora annunciata. Con queste premesse, sappiamo già che esiste un universo in cui la seconda stagione viene prodotta.

Illustrazione originale di Philippe Bertrand

Simulazioni e cyberproiezioni compaiono anche con i fratelli Wachowski nel loro universo simulato di Matrix in cui i personaggi viaggiavano piú o meno facilmente. Campi di condensatori accumulano l’energia elettrica proveniente dai corpi di ignari soggetti collegati da connessioni neurali ad una simulazione virtuale elaborata dall’egemonia robotica. Il contributo energetico per il sostentamento delle batterie potrebbe richiedere un valore molto piú alto dell’energia prodotta, questo scenario non sembra essere termodinamicamente favorevole.  

Un multiverso olografico simulato é sotto il dominio di una cospirazione aliena millenaria in Doctor Who. Uno strano libro alieno argomenta di come la realtà sia solo una simulazione ed il malcapitato lettore é istigato al suicidio. Al cospetto della razza aliena, la simulazione giunge al terminare e con essa l’intera esistenza. Una battaglia tra cospirazionisti, dove il Papa, chiede aiuto al Dottore, invitandolo alla lettura del libro proibito, trovato tra gli scaffali degli archivi vaticani: il libro della Verità. 

Illustrazione originale di Philippe Bertrand

La lista dei film con a chiave una realtà simulata potrebbe continuare anche con alcuni grandi classici, mentre qui io la interrompo dando spazio al lettore il piacere di continuarla. 

Lo strappo con il reale é una lacerazione psicologica totale e definitiva, in grado di traumatizzare anche le menti piú robuste. In realtà, è un antico argomento che si ritrova molto spesso anche in mitologia. In alcuni sistemi religiosi agnostici pre-cristiani (v. Seziani e Ofiti), così come nell’apocrifo di Giovanni, si narra che il mondo é sotto il controllo degli Arconti, al servizio del dio demiurgo Yaldabaoth. 

Se questo sia o no un mondo simulato é per la fisica quantistica ancora un mistero da svelare. La questione é ancora aperta, soprattutto se il principio olografico é applicabile non soltanto ai buchi neri. Restando nel dubbio, potrei considerarla una simulazione molto lunga. Un altro piccolo tassello potrebbe arrivare anche dagli studi matematici del giapponese Shinichi Mochizuki-sensei, il quale si presta al varco dei revisori con la sua Inter-universal Teichmüller theory, con cui il suo team afferma di aver dimostrato la congettura abc. 

Ritornando alla realtá e al suo mistero, Philippe mi ricorda che in Francia il deputato Jean-Luc Mélenchon ha portato avanti la sua campagna elettorale olograficamente, ma con poco successo. Evidentemente non siamo ancora pronti per questa forma di tecnologia.

Foto di Aaron Rizla

Quindi, non mi resta che terminare qui questa breve trattazione sulle realtà da simulazioni distopiche e il multiverso olografico e formale. Abbandono l’ipotesi, un po’ nichilista, del mondo come illusione e riprendo in mano il tomo di Schopenhauer. Rientro a teatro, mentre suona la terza sinfonia di Beethoven.

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Un mistero di internet - I criptici video della ragazza senza braccio (Analisi "barbie.avi")

Era il luglio del 2009 quando iniziò una conversazione su 4chan che avrebbe dato vita ad uno dei misteri di internet più famosi e che avrebbe fatto grattare il mento a molte persone, facendoli appassionare a questo caso. Quelli che erano messaggi in cui veniva spiegata la faccenda, sarebbero stati messi assieme per formare la creepypasta conosciuta al mondo come “barbie.avi”.

Il thread nacque il 14 luglio 2009 con un messaggio di un utente anonimo (che chiameremo col nome di Anon), il quale raccontava di aver preso un case di un computer abbandonato in una discarica per potergli estrarre il cavo d’alimentazione e darlo ad un suo amico che ne aveva bisogno. Però, prima di estrarlo decise di curiosare tra i file e l’unica cosa che trovò fu un disturbante video di un’ora chiamato “barbie.avi”. il video era un’intervista di una donna bionda, ma la registrazione era molto scarsa e l’audio era incomprensibile anche se Anon conferma di averla visto pronunciare la parola “Pelle” svariate volte.

Dopo quaranta minuti, la donna inizia a piangere fino alla conclusione del video, che passò in un improvviso schermo nero. Anon scopre un’altra registrazione collocata qualche minuto dopo la schermata nera, che mostra una persona camminare su delle ferrovie per finire su una stradina di legno. Si ricorda che vicino casa sua si trovano delle ferrovie simili e così va a controllare, ritrovandosi nella stessa stradina di legno che lo porta in una casa abbandonata. Dopo aver curiosato, nota diverse cose strane tra cui il tavolo della cucina troppo pulito e la porta del seminterrato che era l’unica ad essere nuova e chiusa a chiave, ma la parte più impressionante fu il bagno, che sembrava essere più pulito rispetto alle altre stanze e che, nella vasca da bagno, aveva delle buste di spazzatura pregne di acqua. Prima che possa fare qualcos’altro, però, sente un forte gemito e scappa dalla casa, ipotizzando in seguito che si sarebbe potuto trattare di una tubatura che si contraeva, solo per poi realizzare come non fosse possibile che in una casa abbandonata ci fosse ancora l’acqua.

Ed è allora che la gente, spinta dalla curiosità e dall’eccitazione di poter risolvere un mistero, iniziò a formulare teorie e a suggerire possibili soluzioni ad Anon. Purtroppo, non ci furono altre informazioni di rilievo e quest’ultimo sparì nel nulla. Quando sembrava che la storia fosse finita lì, quasi un mese dopo, il 9 agosto 2009, un utente chiamato “xenopasta” su YouTube pubblicò la prima, la seconda e la quarta parte della famigerata intervista di quella che chiameremo Barbie. Tra i tre video, il più interessante è sicuramente la quarta parte per due ragioni: la prima è che si scopre che Barbie ha il braccio destro amputato, e la seconda è perchè all’inizio del filmato appaiono delle lettere, “BIID”; facendo delle veloci ricerche, scopriamo che quelle lettere non sono nient’altro che l’acronimo di Body Integrity Identity Disorder, un disturbo che fa sentire la persona affetta così a disagio con una parte del corpo tanto da fargli provare il desiderio di amputarla, e non si escludono casi in cui effettivamente ci si riesce nell’obiettivo. Vi suona famigliare?

Le persone erano convinte di aver trovato una parziale soluzione alla creepypasta, eppure non erano del tutto soddisfatte, volendo capire chi effettivamente fosse questa Barbie. Fortunatamente, negli anni a venire vennero trovati altri media, come la terza parte dell’intervista intitolata “Tammy”, possibile nome di Barbie, alcune foto della donna e persino altri video di due interviste (di cui una era quella che conosciamo). Inoltre, nel 2016 venne fondato un gruppo di ricerca, “Barbie.avi – new investigation”, che avrebbe contribuito moltissimo al progresso e alla soluzione di questo enigma rimasto irrisolto per anni.

Grazie all’aiuto dei video originali e a quelli nuovi, si poterono ricavare molte informazioni tra cui il possibile nome, che si rivelò comunque falso nel 2019: Sharon (anche se in altre occasioni, si fece conoscere come Tammy). Nell’intervista racconta di aver perso il braccio in un incidente con una lavatrice quando era una ragazzina: la lavatrice si azionò mentre la ragazza aveva ancora il braccio al suo interno, portandolo alla frattura. I dottori non poterono far altro che amputarglielo. Inoltre, nelle interviste racconta di aver fatto delle foto (quelle accennate prima, alcune fatte anche in maniera amatoriale e dalla stessa Sharon) per una rivista per adulti dedicata ai Devotees, ossia quelle persone attratte sessualmente da persone amputate, ossia gli acrotomofiliaci. 

Questo non solo smentisce la storia legata al BIID, ma anche alla creepypasta stessa. Nonostante la storia fosse stata smentita, sarebbe nato un nuovo mistero legato a Barbie: infatti, oltre a sapere che veniva dal Michigan, non si ottenero altre informazioni utili e dopo le interviste non se ne seppe più niente di lei, sparendo nel nulla.  Le ricerche sembrano essere arrivate a un punto morto, tanto da portare quasi all’arresa del gruppo che si era impegnato tanto a risolvere il caso. Decidono, poi, di seguire una pista che avevano ignorato: in un video dove viene pubblicata la terza parte, un’utente di nome “Tamara Klein” scrive testuali parole: “this is Barbie. I need help”.

Non è noto il motivo per cui non abbiano seguito questa pista, forse perchè è stato ritenuto uno scherzo, ma comunque nel dicembre del 2019 decidono di cercare il nome dell’utente con Michigan, possibile Stato d’origine di Barbie. E indovinate, una certa “Tamara Marie Klein” sembra assomigliare incredibilmente a Barbie. Nonostante quest’ultima abbia ignorato le richieste delle persone del gruppo, è  quasi sicuramente lei la protagonista di quelle interviste, anche grazie alle svariate prove a favore di questa teoria, ma purtroppo, rimangono ancora dei dubbi sulla sua identità e sulla leggitimità delle prove, anche perchè non si hanno informazioni di Tamara nel 1989, anno in cui venero registrate le due interviste.

Dopo quasi dieci anni dalla pubblicazione del primo messaggio su 4chan, finalmente possiamo fare un respiro di sollievo per aver trovare la briciola di verità dietro un racconto di pura finzione, rappresentando un momento quasi memorabile nella storia dei misteri di internet e anche delle creepypasta in sè. Se vi può interessare, coloro che hanno svolto queste meticolose ricerche hanno un sito web con tutte le informazioni legate alla storia, tra cui una cronologia, una biografia della figura di Barbie e di Tamara Klein, le foto e i video originali e persino dei podcast dove si possono leggere tutti i progressi fatti dal gruppo.

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Siren Head e l'orrore digitale di Trevor Henderson

Trevor Henderson è un nome che, probabilmente, molti di voi non hanno mai sentito, nemmeno quelli più vicini all'ambiente ororrofico, in quanto, in Italia, dire che se ne è parlato poco è un vero e proprio eufemismo, se non per la sua famosa creazione nota come Siren Head, quindi, una breve introduzione sulla sua persona appare più che necessaria in questo caso specifico: Henderson è un artista, un fumettista freelance, specializzato nella creazione di esseri mostruosi che sembrano provenire da altri mondi, a cui associa una breve storia o descrizione per dar loro un contesto. Ultimamente ha collaborato anche con la Warner Bros realizzando un'illustrazione del noto Pennywise e partecipando alla première di Los Angeles del secondo capitolo di "It".

La particolarità delle sue illustrazioni sta nel fatto che riescono ad adattare perfettamente un genere prevalentemente cinematografico in un'arte bidimensionale, il found footage, creando mostri che si mescolano con la realtà in presunti scatti ritrovati, aumentando un senso d'inquietudine al tutto e che, in alcuni casi, ha garantito una circolazione virale delle opere spacciate quasi per vere fotografie di inquietanti entità al di fuori della portata della nostra stessa concezione di realtà.

In un'intervista per il portale internet statunitense "Daily Dead", l'illustratore spiega:

"Ho sempre amato i film found footage perché li ho sempre sentiti leggermente più intimi di altri film horror, come se fosse un po' più facile per il tuo cervello credere che ciò che è sullo schermo stia realmente accadendo. Ti porta più vicino all'azione sullo schermo, come fossi un partecipante e non solo come osservatore. Inoltre, ho scoperto che i film found footage riescono a mostrare molto meno del mostro, cosa che apprezzo sempre, perché mi rende più semplice usare la mia immaginazione e spaventarmi. Per quanto riguarda il motivo per cui disegno immagini di found footage, è perché mi piace molto l'estetica granulosa adoro giocare con luci e ombre e capire quanto mostrare della creatura. Inoltre, mi diverte impostare la composizionr come se fosse il frame di un film!"

Abbandonando la concezione tradizionale di mostri, in favore di qualcosa di più innovativo, le sue creature non sempre rispettano i nostri canoni, difficilmente sono umani in primo luogo e, delle volte, presentando elementi che li renderebbero quasi docili o apparentemente non mostruosi, ma, a causa del loro aspetto alieno, estraneo ai nostri standard, ci inquietano e ci turbano. Lo stesso Henderson spiega:

"Adoro l'idea di mostri che non sono assassini intrinsecamente ostili, ma che potrebbero essere docili o addirittura intelligenti e amichevoli, ma sono così estranei a noi come esseri umani che possono causare danni fisici o mentali"

John Squires di Bloody Disgusting descrive in questo modo l'immaginario creato dall'artista:

"Non devi passare un'ora con un gruppo di personaggi fastidiosi prima di vedere i mostri, poiché l'arte di Henderson li mette in primo piano. A quanto pare, le immagini da incubo sono in realtà molto più inquietanti senza alcuna storia che li accompagnj, poiché i disegni ti consentono di inventare le tue storie spaventose per ogni opera profondamente inquietante"

Un progetto senza dubbio interessante che sta catturando l'attenzione d'oltreoceano con compilation delle sue illustrazioni e video che ne affrontano la mitologia, nonostante il tutto non abbia ancora raggiunto l'attenzione collettiva al punto da poter essere definito mainstream nel senso stretto del termine.

Di seguito alcuni altri esempi delle sue opere con le brevi frasi o descrizioni che li accompagnano:

"Solo dopo la morte di mia madre ho iniziato a notare i cavalli"

"Stava aspettando quando me ne sono andato"

"Nel sogno, sono a casa nuova ed è buio. Mi sento turbato e so che è perché c'è qualcun altro lì. Non so come lo so, ma lo so. E come se i pensieri lo causassero, la luce al piano di sopra si accende. Ed un lungo braccio fuoriesce dalla luce, raggiungendomi."

"Non l'hanno mai ritrovato. Ma, una settimana dopo, ne hanno trovato alcuni pezzi nel luogo dove era fissata la sua tenda, incartati come regali"

"Ultima Possibilità, Iowa - Gennaio 1883 (l'inverno famelico)"

"Si svegliarono con un paio di forbici che trapassavano la loro porta d'ingresso"

"Immagine trovata in una fotocamera monouso nel pavimento della cripta della famiglia McTarvey nel cimitero di Green Valley, il 7 settembre 1998. La cripta fu aperta per la sepoltura di Gavin McTarvey, da poco deceduto. La porta non presentava segno di scasso e la cripta era sigillata"

Potete seguire Henderson ed i suoi terrificanti mostri dall'aspetto disumano su Instagram, Twitter, Tumblr e supportarlo su Patreon.

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L'orrore della depressione (Recensione "Suicide Room") - Non solo Horror

È difficile essere adolescenti al giorno d'oggi. Troppe pressioni, tanti input, tante incredibili opportunità, ma anche incredibili ossessioni ed il peso degli occhi altrui sempre più marcato, al punto da rendere il giudizio una manna da cui é impossibile sottrarsi e che può far più paura di un qualsiasi horror.

Proprio di questo tratta la pellicola polacca del 2011 "Sala Samobójców" ("Suicide Room") diretta da Jan Komasa e presentata al Festival del Cinema di Berlino lo stesso anno.

Per Dominik (Jakub Gierszal) tutto sembra andare per il meglio, nel periodo che lo conduce al diploma di scuola superiore, tra sport, amici e la giusta dose di cultura, dalla musica alla lettura.

Ma anche per lui la vita si rivela un campo minato di giudizi, pronti ad esplodere in seguito ad un paio di eventi imbarazzanti che lo vedono protagonista e che finiscono irrimediabilmente sul web. Tutto per lui cambia ed il ragazzo si chiude in casa, trovando conforto online in Sylwia (Roma Gasiorowska) e nel suo gruppo di amici noto come "Suicide Room", dedito alla condivisione di atti e discorsi estremi, tra automutilazione e tendenze suicide. Per Dominik inizia un percorso che, accanto a Sylwia condurrà ad una strada molto pericolosa da cui è difficile sottrarsi.

I personaggi sono molto convincenti, caratterizzati oltre i soliti stereotipi: Dominik, protagonista del film, é un ragazzo sensibile e fragile, facilmente influenzabile e manipolabile, i suoi genitori (Beata e Andrzej, interpretati da Agata Kulesza e Krzysztof Pieczyński) sono menefreghisti e assenti nella vita del figlio, causa effettiva delle scelte dalla svolta macabra e oscura del figlio.

Il film cerca di trovare una rappresentazione visiva dell'ambiente virtuale che fa da sfondo agli incontri dei ragazzi. Jan Komasa, per rendere accattivante la situazione dal punto di vista cinematografico lo fa usando sequenze in CGI semplici, simili alle grafiche dei vecchi videogames poligonali, ma graficamente curate e ben realizzate.

Sylwia è peculiare, i suoi discorsi sono carichi sulla rabbia, e depressione, quasi ispirazionali per Dominik, ma in realtà é anche lei fragile e sola, rinchiusa nella sua camera da tre anni, sperando di colmare la sofferenza con la solitudine e la sua seconda vita virtuale dove può dar libero sfogo a tutti i suoi pensieri senza sentirsi pressare dal giudizio altrui.

Aleksanser (Bartosz Gelner), é un "menefreghista e bullo" ma, non era niente di tutto ciò, anzi, era innamorato di Dominik, ma, pur di non rovinare la sua popolarità a scuola, optò l'idea di reprimere il suo vero io, affrontando anche lui il giudizio in maniera tossica, temendo gli occhi retrogradi, superficiali e omofobi dei suoi coetanei.

Tutti gli attori, inoltre, nonostante la loro giovanissima età danno tutto ciò che possono alla cinepresa entrando in simbiosi perfetta con i loro personaggi a tal punto da farli sembrare quasi personaggi reali e non nati dalla penna di un autore.

A differenza di altri casi cinematografici simili, seppur mantenendosi distante dalla realtà di questi ambienti, la pellicola riesce a riprodurre un certo feeling tra spettatore e personaggio in scena, anche grazie all'alternanza con le immagini prese dalle webcam dei ragazzi,  come se li stessimo spiano ed enfatizzando l'aspetto umano del fenomeno, facendoli sentire più vicini, in intimità.

Il film trasmette ai telespettatori, quanto sia importante vivere e quanto sia tragica la morte con scene ed avvenimenti forti, in un ambiente cupo ed ansiogeno, disturbante e deprimente.

Esattamente come le menti dei ragazzi protagonisti.

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Articolo di Roberta Abbate e Robb P. Lestinci