Ricercato, Vivo o Morto... o entrambi (Recensione "Django il Bastardo") - Non solo Horror

Da quando, nel 1966, uscì “Django” di Sergio Corbucci, il filone cinematografico di genere dello spaghetti western si è arricchito di titoli che utilizzavano (o sfruttavano, se così vogliamo dire), il suddetto nome per il proprio protagonista in modo da attirare più pubblico nelle sale cinematografiche. Questi "sequel" apocrifi erano spesso (ma nemmeno poi così tanto) film poco impegnati, fatti solo per guadagnare qualche gruzzolo (sono numerosi i casi di case cinematografiche che nascevano proprio per produrre western all'italiana, e, una volta guadagnati i soldi al botteghino, sparivano nel nulla, spesso portandosi con se anche i film). 

Nel caso di "Django il Bastardo" (del quale abbiamo già brevemente parlato nello special di “Halloween” di poco tempo fa), film del 1969 diretto da Sergio Garrone e fratello maggiore del noto attore Riccardo Garrone, il discorso è diverso. Il regista romano (qui al suo terzo film in carriera) dopo un ormai irreperibile "Se vuoi vivere... spara!" e un buon "Tre croci per non morire", arriva con quello che è probabilmente il suo film più riuscito, ed uno dei film più originali del suo genere: Scritto a quattro mani con Anthony Steffen (qui in tripla veste di protagonista, produttore e, appunto, sceneggiatore) , narra la storia di un pistolero che giunge in una cittadina sperduta per vendicarsi di un tradimento subito da tre ufficiali confederati durante la Guerra di Secessione, che si sono venduti al nemico, provocando così la morte di tutti i loro uomini. 

Fino a qui sembrerebbe essere il classico soggetto trito e ritrito del misterioso vendicatore pronto a farsi giustizia da solo, ma in realtà, una volta proseguendo con la storia, l'intero costrutto si fa sempre meno banale: la vendetta c'è, eccome, ma l'originalità vera e propria di questa pellicola, sta nel cupo e ambiguissimo protagonista e nell'altrettanto tenebrosa atmosfera: questo misterioso pistolero, infatti, non sembra essere un vero e proprio essere umano, ma bensì uno spettro, un fantasma vendicativo, che deve semplicemente regolare dei conti col passato. Non è raro, infatti, assistere a scene in cui vediamo il nostro protagonista sparire improvvisamente, per poi rifarsi vivo dal nulla in altri luoghi. Garrone sa che questa è la forza principale della sua pellicola, e quindi gioca in continuazione su questo aspetto, facendo credere allo spettatore che il protagonista sia effettivamente un' entità fisica (con battute come "Dove vai?" "All'inferno, e ti assicuro che non ci si sta bene"), per poi demolire queste convinzioni, ad esempio, nella scena in cui il fratello minore dell'antagonista (Paolo Gozlino), interpretato da un buon Luciano Rossi (famoso soprattutto per il ruolo di Timido in "Lo chiamavano Trinità"), ferisce Django facendolo quindi sanguinare, ed infine rimescolare le carte in tavola, con il bellissimo scambio di battute fra il protagonista e Alida (interpretata dalla bella Rada Rassimov, famosa per aver recitato nel ruolo la prostituta che viene picchiata e interrogata da Sentenza nel capolavoro di Sergio Leone "Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo") nella notevole scena finale. 

Come già accennato, anche l'atmosfera gioca un ruolo importante nella pellicola: I cimiteri di notte, i vicoli bui delle cittadina, le foreste desolate, fanno respirare, a pieni polmoni, aria di gotico, di grottesco che rendono il film, un semi-horror (nel senso più spicciolo del termine), presentando  anche qualche (minima) caratteristica dello slasher, che esploderà circa un decennio dopo con “Halloween” di Carpenter (sebbene già Mario Bava ci avesse già provato nel suo "Reazione a catena"). 

Nel suo comparto tecnico, il film gode di una discreta regia di Garrone, con qualche idea azzeccata e niente male (come la scena iniziale dove Steffen viene inquadrato dall'alto mente cammina), con una macchina da presa, quando può, mai statica.  Certamente, anche visti i mezzi limitati, qualche buco nella sceneggiatura c'è ed anche la recitazione dei personaggi, soprattutto i secondari non è eccelsa, ma nonostante ciò il film scorre in maniera molto fluida, con un'ampia dose di tensione e di violenza che fanno balzare il film fuori dall'infinito mucchio (selvaggio) dei Western all'italiana.

Articolo di Andrea Gentili

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La rottura delle catene (Recensione "Django Unchained") - Non solo Horror

"Django Unchained" è un film del 2012 scritto e diretto dal pluripremiato regista statunitense Quentin J. Tarantino. La pellicola in questione segna il rilancio critico ed economico del regista hollywoodiano, dopo il grande successo riscontrato dalla sua sesta pellicola Bastardi senza Gloria del 2009, che arrivò ad incassare 342 milioni al box office mondiale.

Il film costituisce il primo tassello della così detta trilogia del dollaro tarantiniana realizzata su modello di quella del celebre regista Italiano Sergio Leone, il più noto ed influente esponente del genere cinematografico che prende il nome di spaghetti western, il quale nacque, probabilmente, come parodia del cinema western americano nel 1941 con il “Il signore dell’Ovest” di Giorgio Ferroni.

Il lungometraggio deve il suo titolo all’omonima pellicola simbolo del genere del 1966 "Django" di Sergio Corbucci con attore protagonista un giovanissimo Franco Nero, presente anche in un cameo nella pellicola stessa.

Il western tarantiniano prende luogo due anni prima della guerra di secessione, la quale divise in due gli Stati Uniti d’America, da una parte il sud dei confederati e dall’altra il nord degli Unionisti. Django (Jamie Foxx) è uno schiavo nero che ha trascorso gran parte della sua giovane vita a lavorare nelle piantagioni del caldo e inospitale sud, per spietati latifondisti, fino al giorno in cui ha la fortuna di incontrare  il germanico cacciatore di taglie dottor King Shultz (Christoph Waltz), il quale lo renderà un uomo libero a patto che lo aiuti a scovare, per poi uccidere, un gruppo di spietati banditi, che in precedenza avevano lavorato nella stessa piantagione in cui il protagonista aveva vissuto. Poco tempo dopo il loro primo incontro Django confesserà Shultz di avere una moglie (Kerry Washington) anche lei schiava, dalla quale però era stato separato a seguito della loro tentata fuga dalla piantagione.

Shultz alquanto disgustato dal sistema schiavista e da coloro che continuavano incessantemente a promuoverlo, promette all’ex schiavo adesso cacciatore di taglie come lui che una volta finito l’inverno si sarebbero messi sulle tracce del luogo esatto in cui era tenuta prigioniera la donna. Django nel frattempo diventa un eccellente pistolero e cacciatore di taglie, il migliore, a detta del suo distruttore di catene. I due a seguito di una lunga indagine vengono a scoprire che Bromhilda (la moglie di Django) si trova già da diversi anni nella più che nota piantagione di Candyland, che prende il nome dalla famiglia del suo attuale proprietario il Signor Calvin Candie, personaggio che prende vita grazie ad una magistrale interpretazione da parte dell’attore premio oscar Leonardo di Caprio (protagonista anche del suo più recente film già recensito nel sito e leggibile qui).

Con un semplice pretesto di natura finanziaria, i due protagonisti si intrufoleranno nella piantagione di Candyland dove gli eventi sfoceranno in un trionfo di violenza proiettili e sangue. Nel film sono presenti diversi stili cinematografici apparentemente diversi gli uni dagli altri ma che Tarantino riesce a combinare armonicamente offrendoci un opera di grande rilievo cinematografico e sociale.

Gli elementi che accomunano non solo "Django Unchained", ma la maggior parte della produzione cinematografica del regista con gli spaghetti western sono molteplici, l’elemento fondamentale di certo è rappresentato dalla colonna sonora (soundtrack) composta dal direttore d’orchestra Ennio Morricone, il quale aveva precedentemente collaborato con Sergio Leone alla maggior parte delle sue pellicole e non solo, si parla di registi del calibro di Giuseppe Tornatore ("Nuovo Cinema Paradiso") e John Carpenter ("The Thing").

Le tracce musicali utilizzate nel lungometraggio, al tempo nell’uscita nelle sale erano già note al grande pubblico, ricordiamo ad esempio la canzone di apertura, la quale non è nient’altro che la medesima del film originale "Django" del 1966 composta da Luis Bacalov e cantata da Rocky Roberts e "Unchained (The Payback/Untouchable)" di 2Pac e James Brown. Attraverso il suo quarto capolavoro "Kill Bill", Tarantino espone il suo amore per il genere western, essendo esso, a tutti gli effetti, una reinterpretazione moderna di quest’ultimo amalgamato al cinema di arti marziali e yakuza giapponese (come quello dell’amico Takashi Miike, maestro dell’orrore nipponico con cui ha collaborato proprio per il western "Sukiyaki Western Django" del 2007, altro omaggio al film di Corbucci del '66) e il revenge movie. Con questo lungometraggio il regista non ha di certo reinventato il genere western ma ha ne ha permesso una rifioritura più aggiornata alla contemporaneità.

E ricordate: la D è muta

Articolo di Giuseppe Lafratta, revisione di Robb P. Lestinci

L'autore consiglia la lettura del saggio "I film di Quentin Tarantino - Il regista che ha reinventato il cinema" di Alberto Morsiani edito dalla Gremese, una delle fonti principali per la recensione

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