Attraverso un mondo diverso (Recensione "The World Over")

È da un po che non vedo horror "interessanti" (dove per interessante intendo "fuori dagli schemi"). L'ultimo per me è stato Insidious. Vi ricordate la sequenza dove la tizia usciva fuori a buttare la spazzatura e, nel rientrare, vede un bambino che corre in casa? Vi siete accorti che, qualche scena prima, il bambino era in mezzo ai vestiti appesi, girato di schiena? Forse in pochi lo hanno notato perché si vede per circa un secondo, ma sono queste le cose che mi fanno piacere un film (riguardatevi la scena). Un tocco di classe.

Ecco un horror dalla trama sufficientemente alternativa e con una ricercatezza per i particolari che non se ne vedevano da anni. Certo, non è perfetto ma sicuramente d'impatto. Poi arrivano nel bel paese una sequela di pellicole dal dubbio valore e l’attenzione verso il grande schermo cala progressivamente. L’interesse verso l’horror però non va scemando pertanto, da un periodo relativamente breve di più di qualche anno, stanno prendendo piede le produzioni cosiddette "indie" ovvero quelle dal basso budget o con registi/attori poco conosciuti. Il fatto però che abbiano un budget non da Hollywood, non esclude che possano piacevolmente intrattenere il loro pubblico e, di fatti, l'articolo nasce proprio per questo motivo. Sono rimasto piacevolmente colpito da alcuni di questi cortometraggi, non necessariamente low-budget, che osano e, nell'osare, riescono. Oggi vi consiglio uno di questi, un ibrido sci-fi-horror-thriller molto interessante: The World Over.

TRAMA E PERSONAGGI

Due giovani coniugi trovano una chiave nello scantinato che apre un portale verso varie realtà alternative. Il marito va a curiosare all'interno e non torna più. Temendo il peggio, lei raccoglie il suo coraggio e va a cercarlo.

CONSIDERAZIONI

L'idea alla base della storia non è originale, mi ricorda molto una clip di VHS Trilogy, ma lo sviluppo inaspettato dona il tocco di classe ad un corto di per sé molto buono. 

Il fatto che questi cortometraggi horror durino poco fa si che si renda necessario comprimere le emozioni in tempi relativamente brevi (mediamente 15/30 min) quindi con un climax e una ending dalla carica emozionale molto alta. Sarebbe molto interessante vedere queste produzioni sul grande schermo ma dilungarle probabilmente le snaturerebbe. Sta di fatto che “il diverso” è ciò che dovrebbe essere tenuto in considerazione, quando si vuole creare un nuovo brand horror.

PRO

+ Ottimi effetti speciali

+ Trama di base non innovativa ma di qualità

+ Risvolto inaspettato

CONTRO

- Leggermente criptico

- Non capisco la ragione per la quale l'attrice risulti così affascinante (…)

VERDETTO FINALE

Ottimo. Un corto che consiglierei sicuramente a chi si vuole introdurre a questo "nuovo" mondo horror fatto di storie strampalate, visionarie e raccapriccianti.

Osare è la chiave per il successo: o si rischia, o si rosica.

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Le stanze proibite (Recensione "Kairo")

Dagli anni ‘90, il Giappone è diventato uno dei paesi con il più alto tasso di suicidi. La ragione non è da ricercarsi soltanto nel lavoro e nelle conseguenti difficoltà che ne derivano ma anche nei rapporti umani. Con Kairo, il regista denuncia tale topic dandoci una lettura più metafisica del fenomeno ma non per questo meno concreta.

TRAMA E PERSONAGGI
Il film racconta due storie differenti per poi congiungerle alla fine: Kudo Michi, appena trasferita a Tokyo, trova lavoro come impiegata in un negozio di piante. La stessa settimana, un suo collega che doveva consegnare un lavoro su compact disc non si fa sentire sino al giorno della consegna. Kudo quindi decide di andare a casa sua per controllare se sta bene. Felice di trovarlo vivo ma dal comportamento assente, chiede se può prendere il CD e andarsene. Durante la ricerca, sente un strano rumore provenire dalla stanza di fianco e trova il suo collega impiccato. Ispezionando il CD, lei e i suoi colleghi trovano che l’avvenimento non è accaduto per caso.

Ryosuke Kawashima, uno studente dell’università di economia, si è iscritto da poco ad un provider di servizi per utilizzare internet con il suo PC. Poco dopo aver installato il software, si imbatte in un sito che mostra persone dal comportamento bizzarro in stanze prevalentemente oscure. Terrorizzato, lo spegne e va a dormire ma, al suo risveglio, il PC gli mostra nuovamente quelle persone...

CONSIDERAZIONI
Il film è diretto da Kiyoshi Kurosawa, regista non molto conosciuto a livello internazionale se non per Kyua (Cure) e Kairo (da noi rinominato Pulse ma in realtà si traduce in “Circuito”). Descriverei il suo stile come a “compartimenti stagni”, cioè che mostra a più fasi scandite l’evolversi della trama e dei suoi personaggi, come si potesse leggere uno schema di progressione ben definito. Per la durata del film, riesce ad esprimere tutti i concetti, a condire l’ambientazione con interessanti particolari e a non lasciare elementi narrativi in sospeso. Le inquadrature sono molto tecniche, quasi matematiche, e rendono il film freddo e distante, confermando la sensazione di ansia già presente.

Gli effetti speciali sono generalmente buoni, minimali ma perfettamente inseriti nel contesto. Con i primi piani e alcune viste in soggettiva, rendono molto bene la sensazione di ansia e paura che il personaggio sta vivendo in quel momento. Davvero un bel lavoro.

Parlando della trama invece, il fulcro ruota tutto attorno a due personaggi che si incontrano verso la fine del film per cause di forza maggiore. Sia la semplice e altruista Kudo che l’inguaribile ottimista Ryosuke, affronteranno l’imminente sterminio della razza umana in maniera abbastanza simile. La loro forza d’animo li aiuterà ad affrontare situazioni inimmaginabili e a salvarsi dalla catastrofe (forse).

Il motivo per il quale la razza umana si trova sull’orlo dell’estinzione è perché si sostiene che “il mondo delle anime” abbia una capienza ben definita ed essendo arrivato al suo limite, le anime si riversano sul piano materiale attraverso gli oggetti elettronici, in particolar modo l’Internet ai suoi albori. Per esse, il fatto di essere presenti nella realtà causa una sorta di “depressione” comune, quasi fosse un virus, perchè Harue Karasawa (colei che diventerà l’amica di Ryosuke), una ricercatrice laureata in informatica che lavora presso lo stesso polo universitario del protagonista, attraverso una ricerca di alcuni laureandi, arriva ad ipotizzare che l’aldilà è permeato dalla solitudine quindi anche i fantasmi si sentono soli. Essendo loro stessi eterni quindi soffrendo di tale male illimitatamente, Harue sostiene che, coloro che riescono ad attraversare il portale tecnologico dei vivi (il quale una volta aperto non è più richiudibile), vogliono rendere immortali gli stessi intrappolandoli nella propria solitudine. Deprimendosi sempre di più, muoiono scomparendo in una coltre di cenere o lasciando una macchia nera sul luogo del decesso, rimanendo, in quest’ultimo caso, ancorati per sempre in quel luogo. Per “isolarli” quindi bisogna sigillare la porta del luogo dove sono morti con del nastro rosso (probabilmente anche questo fa parte di una qualche simbologia ma non ho trovato informazioni a riguardo). Le stanze sigillate si chiamano “Stanze proibite”.

Una interessante riflessione di Harue recita: “I fantasmi e le persone si eguagliano perché queste ultime, perdendo la voglia di vivere, si svuotano e non fanno più niente".

Si evince quindi una interessante rilettura del fenomeno delle anime e dell'aldilà, sia in chiave fisica che metafisica. Durante il film il tutto viene spiegato gradualmente e con tempistiche piacevolmente calcolate seppur posso intendere che l’incedere lento e matematico delle situazioni percettivamente potrebbe aumentare la sensazione di lentezza. Un’altra lettura interessante di questo film è l’accostamento del menefreghismo della società nei confronti degli altri alla necessità dei protagonisti di farsi degli amici (Ryosuke) e mantenere tali relazioni (Kudo) che crea un interessante confronto con la nostra realtà.

Registicamente parlando, ci sono due scene in particolare fighissime:

SPOILER

1. Uno degli amici di Kudo entra in una stanza proibita e, durante l’esplorazione, scopre che il fantasma di una donna lo sta osservando dalla penombra di un sottoscala. Lui, impaurito, indietreggia verso un divano e ci si nasconde dietro. Nel mentre, il fantasma si dirige verso di lui con incedere moderato, claudicante e con un bizzarro movimento delle gambe come fosse una marcia militare. La telecamera poi passa a lui in prima persona osservando il lento sorgere delle mani poi del volto del fantasma, da sopra lo schienale del divano.

2. Verso la fine, Ryosuke torna dentro la fabbrica abbandonata per rifornire di benzina una tanica, lasciando Kudo in macchina ad aspettarlo. Il caso vuole che il coperchio della tanica cade rotolando verso un ufficio oramai non più sigillato dal nastro rosso e lui, pur cosciente di ciò a cui andava incontro, ci entra lo stesso. Qui fa la (macabra, oserei dire) conoscenza di un fantasma cosciente di esserlo (a differenza di tutti gli altri che sono dei semplici esseri persi nella loro solitudine che non fanno altro che chiedere di essere aiutati). Lui, riluttante (e stupido come pochi, oserei dire nuovamente), lo afferra per confermare la sua convinzione che i fantasmi non esistono ed invece… Subito dopo si allontana da egli e la presenza gli si avvicina con incedere lento ma inesorabile. La visuale ora è nella prima persona di Ryosuke e per un buon minuto almeno viene mostrato il suo lento cammino verso lo spettatore. In questo momento si prova una sensazione di ansia che esplode in terrore quando la faccia perennemente sfocata del fantasma si mostra chiara e nitida davanti alla telecamera.

Il particolare avanzare dei due fantasmi è interpretabile come un confronto con il lento e inesorabile incedere della morte. Davvero due bellissimi esempi di grande cinema.

PRO

+ Regia molto fredda e matematica ma efficace

+ Rilettura diversa e interessante del mondo delle anime e della loro interazione con la nostra realtà

+ In questo film non esistono jumpscares ma le scene clou fanno provare forti emozioni

+ Quasi tutte le scene fanno riflettere

CONTRO
- Ritmo monotono

- Tavolozza dei colori spenta                      

- Apparentemente lento

- La recitazione è tendenzialmente godibile ma con la solita “qualità” giapponese

VERDETTO FINALE

In un racconto la cui vita e la morte ci vengono narrate come tragicamente simili, il suicidio e l'isolamento sociale diventano tematiche di ordine mondiale proprio con l’avvento di internet e l’effimera fuga dal progresso non fa altro che metterci una fredda e cinica benda sugli occhi.

Kurosawa ci regala un film maturo e stilisticamente ineccepibile, che forse raggiunge la vetta come il migliore J-Horror di sempre. 

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Il film perduto che uccide chi lo guarda - La maledizione di Antrum (Recensione "Antrum")

Si dice che, se lo guardi, verrai maledetto e ti accadranno cose atroci. D’altronde il sottotitolo è: “Il film più pericoloso mai esistito”. C’è altro da aggiungere?

STORIA DEL FILM E DEI SUOI PERSONAGGI

La trama di questo pseudo-documentario è molto particolare perché tratta prima dell’analisi di un film perso e misteriosamente ritrovato, poi della sua presentazione al grande pubblico. Nel 1979, un film di nome Antrum viene presentato a vari festival cinematografici ma nessuno lo accetta. Subito dopo se ne perdono completamente le tracce e, nel 1988, il film riappare misteriosamente in un teatro a Budapest. Durante la proiezione, scoppia un incendio che brucia completamente il teatro. Il film quindi torna a scomparire dalla scena per gli anni successivi fino a quando non viene proiettato nuovamente in un teatro in California, nel 1993. Stavolta, ci fu un attacco di panico di massa nel quale rimase uccisa una donna incinta. Dopo questa proiezione, il film svanì nuovamente nel nulla, guadagnandosi la reputazione di essere maledetto. Nel 2018, una copia di Antrum viene misteriosamente rinvenuta, spingendo una troupe di documentaristi curiosi a fare un cortometraggio sulla sua storia e l’impatto che ha avuto tra la gente. Sebbene le origini del film rimangano sconosciute, alcuni esperti esaminarono la bobina e scoprirono che il film utilizza suoni binaurali ed immagini subliminali. Oltre a questo, si accorsero che qualcuno aveva persino modificato la pellicola inserendo frammenti in bianco e nero di una scena atroce, non riconducibile direttamente al film. Fu così che finalmente il film riuscì ad essere presentato alle masse, nella sua demoniaca interezza.

Invece la trama del film ritrovato, ovvero Antrum, tratta dei fratelli Oralee e Nathan al cui cane Maxine è stata effettuata l’eutanasia. Il piccolo Nathan ci teneva molto al suo cane perciò, chiedendo a sua madre se Maxine è andata in Paradiso, scoprì che invece è andata all'inferno. La sorella di Nathan, vedendolo traumatizzato, si inventò di aver ottenuto un grimorio occulto da un compagno di classe immaginario di nome Ike che li avrebbe condotti nella foresta in cui Satana è caduto quando è stato scacciato dal cielo. Trovando il luogo dell’impatto e scavando, avrebbero trovato la porta che li avrebbe condotti all'inferno in modo che potessero salvare l’anima di Maxine. 

Il rito per proteggersi dai demoni infernali

CONSIDERAZIONI

Questo è un film tutto particolare, partendo dall’intro sino ad arrivare a prima dei titoli di coda. L’idea di base è quella di far credere che esista una pellicola maledetta e che essa possa causare immani stragi a chi la guarda. Il tutto parte con questo breve documentario che descrive le presunte vicende reali accadute prima della pubblicazione definitiva di Antrum. Dopo di esse, e prima dell’inizio del film, una “Legal Notice” ci avvisa che l’utenza è stata avvisata e che, proseguendo nella visione, tutti si deresponsabilizzano su quello che potrebbe capitare allo spettatore durante o dopo la visione del film: è un inizio con il botto. Tutto molto interessante e costruito bene. Parte poi il vero film: a primo impatto si storge leggermente il naso perché il sunto della trama è mostrato praticamente tutto nei primi 5 minuti. Si, in maniera molto tirata e disorientante, ma schiaffato in faccia allo spettatore in tutta la sua demoniaca audacia. L’azzardo qui sta nel far credere allo spettatore di stare assistendo ad un grande cult perduto, dicendoci che il meglio (o il peggio) deve ancora venire.

Il film prosegue poi sobbalzando tra momenti lenti e noiosi e trovate geniali come, per esempio: mentre Oralee e Nathan camminano su un sentiero mostrato in maniera bidimensionale (alla Super Mario, per intenderci), si nota a malapena nello sfondo la sovraimpressione di un volto demoniaco che osserva lo spettatore e che sembra parlargli. O ancora, durante tutto l’arco della visione si noteranno a malapena dei simboli esoterici comparire in vari punti dello schermo come se qualcuno li avesse disegnati a mano sulla pellicola e tante altre trovate. 

Avendo a disposizione pochissime risorse economiche e pochi operatori, hanno dovuto costruirci dietro un leggenda metropolitana che ha permesso di spingere il film alla visione senza spenderne, letteralmente, un euro per il marketing. E difatti, facendo un giro per la rete, sembra che la loro visione abbia avuto un buon successo.

Antrum tecnicamente si presenta come un found footage girato negli anni ’70 con tutto quello che concerne la grafica, la regia e la colonna sonora. Diciamo che generalmente il tutto è stato girato bene e sembra veramente di assistere ad un filmato di quegli anni ma sfortunatamente non pare perfetto e alcune scene sono palesemente moderne.  La recitazione dei due bambini invece è abbastanza buona, il che ha aiutato ad immergere lo spettatore in questo incubo cinematografico. Verso la fine del film poi c'è una importante scena tra loro due che mi ha fatto pensare al potere della narrazione e al modo in cui immagini e parole possono cambiarci. È stata una buona scelta fare in modo che i fratelli avessero età diverse: è stato reso credibile che il bambino non può facilmente distinguere la verità dalla finzione facendo si che la sorella maggiore riesca ad accondiscendere la sua immaginazione… Sempre che della sua immaginazione si tratti. Il film finisce in modo particolare ovvero mostrando un finale diverso per ogni fratello. Il finale, essendo completamente figurativo, va un po' ad interpretazione ma nulla di particolarmente complesso.

La “Nota Legale” mostrata prima della visione del vero film

PRO

+ Molto bella l’idea dello Pseudo-documentario che presenta un film perduto;

+ Non ci possiamo aspettare effetti grafici moderni da un film che vuole dimostrare di essere stato girato negli anni ’70 ma tutto quello che vediamo è strutturato in maniera convincente;

+ Suoni binaurali e immagini occulte in sovraimpressione;

+ Metaforico ma comprensibile.

CONTRO

- La recitazione è mediamente buona ma l’altalenanza tende a fare scemare il pathos di certe scene;

- Generalmente lento e noioso;

- Lo scoiattolo… (capirete guardandolo). 

VERDETTO FINALE

Alle persone a cui piacciono gli pseudo-documentari e i found footage alla The Blair Witch Project, sarà molto facile che apprezzino questo film. Per tutti gli altri ne consiglio la visione ma con l’occhio di chi non si aspetta chissà quali prodezze tecnico-grafiche da un film dal bassissimo budget come questo. Abbiamo bisogno di più pellicole uniche nel mondo dei film dell’orrore e questo direi che ne rientra a pieno titolo.

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Kei e Kato tornano in azione! (Recensione "GANTZ Revolution: Conflitto Finale")

Dopo un primo capitolo (qui la recensione del sottoscritto) che, dal mio punto di vista, può convincere sia chi ha letto il manga sia chi non lo ha fatto, questo potrebbe piacere solo a chi ha visto il precedente film e non ha letto il manga perché prende una strada tutta sua dal fumetto, completamente slegata sia come fatti che come trama, con reinterpretazioni ed estensioni che lasciano il tempo che trovano.

TRAMA E PERSONAGGI
Kei e Kato proseguono l’avventura riprendendo da dove era stato interrotto il primo film: Kurono ha un disperato bisogno di raggiungere i 100 punti in modo da poter resuscitare il suo amico (Kato), morto nell’ultimo scontro con il boss finale. Mentre continua con le sue missioni, una popolare modella si ritrova ad uccidere persone innocenti su istruzione di una mini-sfera nera molto simile a quella nell’appartamento. Al contempo, un'organizzazione nascosta nell’ombra è ansiosa di trovarla e rubarle il prezioso oggetto mentre un investigatore è sulle loro tracce cercando di capire cosa sta succedendo a tutte le persone che scompaiono senza lasciare traccia.

CONSIDERAZIONI
Avendo stabilito il concetto di base nel primo film, Perfect Answer (titolo originale di questo capitolo) cerca di espandere l'universo cinematografico di Gantz e introduce molti più elementi, aumentando di conseguenza la posta in gioco. Ci ritroviamo quindi un mix di generi che fanno discostare nettamente la natura del precedente (Horror/Sci-Fi) dal presente (Investigativo/Sci-Fi) aggiungendo anche una nota romantica.

La trama base verte fondamentalmente sui due amici che, con l’aiuto di vecchi e nuovi Gantzer,devono sconfiggere il capo degli alieni e la sua setta. Questi ultimi, a loro volta, vogliono vendicarsi del massacro che Kurono compie nel capitolo precedente, cercando la mini-sfera che Gantz recapita alla modella Eriko Ayukawa e che le sarà utile per trovare ed uccidere alcuni elementi “chiave”, affinchè possano ricostituire il team dei più forti ex-gantzer che sono riusciti a tornare alla vita normale dopo avere conseguito i fatidici 100 punti. Questi elementi sono esperti combattenti pertanto Gantz li fa tornare da lui perché, di li a poco, si spegnerà e contemporanemanete dovrà difendersi dall’imminente attacco degli alieni che troveranno il modo di entrare nell’appartamento. Se Gantz non fosse riuscito nel suo intento, spegnendosi avrebbe causato la scomparsa di tutti i gantzer e quindi permettendo agli alieni di invadere il mondo.

Il regista, non contento, ha aggiunto anche la sottotrama di un detective che indaga tutti questi fatti e dei quali solo lui ne sarà a conoscenza. Diciamo che, anche senza quest’aggiunta, il film sarebbe potuto stare in piedi da solo ma questa sottotrama dona una sorta di lore all’opera cinematografica che non ha nulla a che fare con quella del fumetto.

Lui sa...

Il tema del menu dei 100 punti è un punto ricorrente in questo capitolo perché è il motivo di tutto quello che accade nel film. Spesso, infatti, gli alieni chiedono ai gantzer perché uccidono e la risposta che viene data è: “Perché vogliamo proteggere i nostri cari”. Questo diventa quindi il leitmotiv del film ma anche il motivo principe che spinge gli umani a causare immani stragi nei confronti della razza aliena. Leggendo il fumetto ho interpretato gli alieni come se fossero “gli esclusi” della società moderna dove, attraverso la metafora dell’eliminazione per motivi di sopravvivenza della propria specie, viene giustificato il desiderio di prevalenza dell’essere umano. E’ quindi sempre giusto uccidere chi si ritiene essere diverso da noi ma che, in realtà, non fa nulla per danneggiarci? Questa è una delle possibili critiche che possiamo cogliere all’interno del fumetto ma anche dal film.

Prendiamo come esempio la prima missione, quella dell’Alieno Cipolla. Si intuisce che Gantz ha stabilito arbitrariamente che esso, essendo tecnicamente un alieno, anche se ancora un bambino, in futuro sarà una minaccia. Nel fumetto, così come anche nel film, il padre assiste all’uccisione del figlio, da parte della banda dei gantzer, non appena tornato dal fare la spesa (nel film questo particolare non è presente) ed è per questo che, in preda ad una furia omicida, elimina quasi tutti i presenti. Quindi la colpa di questo massacro non sarebbe da attribuire agli alieni bensì agli umani. Il fumetto presenta critiche del genere e anche dal film qualcosa traspare seppur in maniera meno incisiva.

Proseguendo l’analisi, il regista ha appiattito il pathos creato con il precedente episodio: non si percepisce più quella sensazione di assurdità tipica delle missioni del primo capitolo, bensì assistiamo ad una normale battaglia tra umani e alieni umanoidi (perché sono fondamentalmente dei mutaforma che assumono l’aspetto di chi trafiggono con la loro spada) che culmina con la morte del loro boss.

SPOILER

Quello che però è stato un bel colpo finale è quando Kurono decide di farsi sostituire all’utilizzatore della sfera così terminando il ciclo di resurrezioni e massacri. Considerate però che nel film non è molto chiaro come sia stato possibile per Kurono fare accadere questo. L’unico momento che mi lascia il dubbio è quando, dopo che Gantz si autodifende tramite l’esplosione, Kurono si erge di fronte a lui e dice: "Lasciami pensare…”, quasi come ad intendere che, prima dello scontro finale, Gantz gli abbia chiesto di essere sostituito da lui.

Gli ex gantzer tornano in gioco e, oltre ad aiutare, creano anche problemi...

Passando alla recitazione, non c’è molto da segnalare in quanto il livello si attesta su quello del precedente capitolo. L’introduzione di molti volti nuovi, tra i quali è inevitabile trovare attori meno capaci di altri, aumenta la percezione di altalenanza già presente.

Il livello della CGI invece è alto. Begli scorci, combattimenti divertenti ma poi monotoni in quanto lunghi e frequenti. Nota positiva invece per il combattimento nella metropolitana.

Infine vorrei concludere facendo un po di chiarezza a chi si è appassionato ai due film senza avere letto il fumetto: 

• Gantz è un esperimento tecnologico creato dagli esseri umani con la tecnologia di una razza aliena estremamente avanzata. Tale razza sembra che doni tale tecnologia per due motivi:    

1. Divertimento 
2. Conoscenza della futura invasione di un'altra razza aliena;

• Alcuni personaggi del film sono i medesimi del fumetto mentre altri, seppur presi a pieno titolo dal cartaceo, sono stati completamente reinterpretati;

•  Le quattro armi che usano nel film si chiamano:

1.  X-Gun – una piccola pistola che emette un raggio di energia di fronte a se. Dopo qualche secondo, il raggio fa esplodere ciò che lo assorbe; 
2. X-Shotgun – una sorta di fucile di precisione che emette anch’esso un raggio che fa esplodere le cose.
3.  Y-Gun – una piccola pistola che spara tre razzi che legano il soggetto, tenendolo saldo a terra. Premendo nuovamente il grilletto, lo si indirizza verso un punto imprecisato dello spazio (non è mai stato spiegato dove viene spedito); 
4. Gantz Sword – una sorta di katana futuristica. Inizialmente presente solo l’elsa, all’attivazione fuoriesce una lama che si può estendere teoricamente all’infinito. Nel fumetto è arrivata a circa 10 mt. 

•  Gantz, in realtà, non è il nome della sfera ma della persona che ci sta dentro: un clone di un uomo utile al solo fine di alimentare la sfera. Esso è stato clonato più volte e messo all’interno di altre sfere sparse per il globo. E, in caso ve lo foste chiesti, sì, esso può uscire da lì;

• Gantz seleziona le persone in base a due fattori:

1. Giovinezza quindi ottima forma fisica;
2. Morte violenta; 

• Dopo la morte di una persona che Gantz ha selezionato, le viene praticamente fatto un backup nella sua banca dati. Quello che loro chiamano “teletrasporto” in realtà è la materializzazione del backup in Gantz.

I combattimenti sono spettacolari

PRO
+ Grafica eccellente;
+ Alcune scene di combattimento sono sviluppate bene, frenetiche e spettacolari;
+ L’impegno nel donare a questo capitolo una vita propria è da elogiare.

CONTRO
- La recitazione ancora più altalenante del precedente;
- Tre trame differenti sviluppate in contemporanea potrebbero creare confusione;
- Tante cose buttate li e lasciate in sospeso.

VERDETTO FINALE
Ho apprezzato Gantz: L’inizio oltre ogni aspettativa e questo è, sì, un film divertente ma essendoci troppa carne sul fuoco, tende ad annoiare o a far perdere il filo o persino a confondere lo spettatore, soprattutto considerando che molte cose non vengono spiegate. Insomma, Perfect Answer è la motivazione che il regista pensa di dare alla fine del suo film ma, secondo me, è solo un modo per cercare di chiudere in tutti i modi l’epopea da lui re-interpretata. Una motivazione che non ha soddisfatto molti perché figlia di un seguito che sfortunatamente cade nel tradizionale, perdendo l’accezione anticonformista guadagnatosi con il primo capitolo.

Il finale non ha assolutamente nulla a che fare con la sua controparte cartacea ed è persino assurdo (per chi sa come finisce il fumetto) pensare ad una fine del genere. Però è coerente con il plot instaurato e questo non fa che chiudere il cerchio, volenti o nolenti.

RISORSE
https://it.wikipedia.org/wiki/Gantz
https://en.wikipedia.org/wiki/Gantz

ARTICOLO DI

L'avvento del male - La stanza con la sfera nera (Recensione "GANTZ - L'inizio")

Quando sei piccolo e ti appassioni alla lettura dei fumetti, o si ha la tendenza ad apprezzare lo stile americano oppure quello giapponese (senza escludere, naturalmente, l’apprezzamento per entrambi). Questo perché ognuno si immedesima meglio nelle storie che più si avvicinano alla fantasia de lettore. Io ho sempre trovato soddisfazione nel   leggere i manga perchè, almeno all’epoca, erano sfrontati, crudi ed estremamente critici nei confronti della società (vedasi lo spettacolare "Akumetsu" ) e, di tutti quelli che ho letto, quindi degli autori che ho apprezzato, spicca in particolar modo  Hiroya Oku,  creatore del famoso manga in oggetto da quale hanno tratto tre film, un anime, due romanzi ed un videogioco. Di quei tre film, due sono girati in Live Action (attualmente reperibili tramite Amazon Prime Video) e uno in CG (visionabile su Netflix). 

Con questo articolo, vorrei parlare del  primo dei due live action, ovvero Gantz: L’inizio, girato da Shinsuke Sato.

TRAMA E PERSONAGGI

Kei Kurono (Kazunari Ninomiya) e Masaru Kato (Ken'ichi Matsuyama) sono due amici d’infanzia che, per via di alcuni motivi, durante la loro vita hanno intrapreso due strade diverse. Un giorno qualunque, la sventura volle che si incontrarono nella peggiore delle situazioni ovvero prima dell’avvento di una immane disgrazia: il  loro incidente ferroviario. Questo non fu che l’inizio di una nuova vita per entrambi con la conseguente scoperta di una invasione aliena sulla terra che, con l’aiuto della misteriosa sfera nera "Gantz", dovranno annientare.

La sfera chiamata "Gantz"

CONSIDERAZIONI

Con l’intenzione di stuzzicare l’interesse verso la visione de film, vorrei fare una premessa proseguendo la sintesi della trama e romanzandola a modo mio, partendo direttamente dalla prima scena ovvero quella nella metropolitana ferroviaria:

“Kei, un pervertito e cinico menefreghista, notò che un signore ubriaco cadde sui binari. Osservandosi attorno, si chiese se mai qualcuno avesse il coraggio di aiutarlo. Kato, ragazzo da cuore grande ma con problemi con la giustizia, nel   frattempo si sistemò nei pressi di Kei nell’attesa dell’arrivo de treno. Notando anche lui il   signore in difficoltà, si fece forza e si buttò sui binari per salvarlo. Chiese ripetutamente se qualcuno potesse assisterlo ma nessuno si fece avanti quando, inaspettatamente, si accorse che i suo amico d’infanzia lo stava osservando dalla banchina pochi metri più avanti. Kei, evidentemente confuso ed imbarazzato, non seppe cosa fare ma, non appena vide il  treno arrivare, si lanciò sui binari per aiutarlo. All’arrivo de treno, i due videro la morte in faccia quando d’improvviso si ritrovarono in un appartamento disarredato, situato in un distretto di Tokyo. L’appartamento non aveva nulla di particolare se non che presentava, a centro di esso, una grossa sfera nera con all’interno un uomo nudo, calvo e con una mascherina ossigenante. Oltre ai due amici, erano presenti anche altre persone che a loro volta si sentivano sconvolte e disorientate. Ad un certo punto, la sfera emise una strana melodia come preludio della prima missione per i nuovi arrivati con conseguente briefing su di essa e successiva distribuzione di armi e tute potenzianti. Fu così che cominciò la rivalsa degli umani contro gli alieni.”.

I protagonisti nell’attimo prima l’inizio dell’epopea contro gli alieni

Il manga è un capolavoro Sci-fi estremamente crudo, violento e “sexually explicit” che difficilmente si riuscirebbe a trasporlo senza incappare in qualche pesante censura. Sangue ed erotismo si susseguono in un vortice di estremismi atti al mostrare la vera natura degli esseri umani. Non per niente, le ragazze sono praticamente tutte giovani e procaci quasi a voler criticare una società basata sull’estetica.

Il film difatti (e come era lecito aspettarsi) inzia con il  seguire la trama originale per poi dirigersi subito verso l’interpretazione del   regista pur continuando a trattare le principali tematiche del fumetto. Diciamo, più che altro, che parte come un buon adattamento cinematografico poi prendendosi libertà interpretative che possono più o meno piacere. Preso il film quindi come fine a se stesso, una coerenza di fondo c’è e la cosa non può che essere apprezzabile sia da chi ha letto il  manga che da chi non lo ha mai letto. Spesso però mi è capitato di intravedere una scrittura de copione abbastanza rigida ed attinente ai canoni del genere quasi come ad essere banalmente prevedibile.

La regia invece tratta bene l’idea originale de manga e dona generalmente chiarezza all’azione e un buon quadro generale con interessanti punti di vista. 

La  recitazione è altalenante ma con una media decente. Una nota la farei per il  personaggio di Joichiro Nishi che è il classico stereotipo dello sbruffoncello scolastico alla giapponese con relative espressioni ilariche che, personalmente, non ho molto apprezzato in questo contesto. Ma forse perché ne ho visti fin troppi di questi soggetti nei film con la Yakuza o comunque gli action provenienti da so levante.

Con grande gioia però, gli effetti speciali sono fatti bene e riprendono perfettamente lo stile del fumetto, comprese le scene esageratamente splatter che concorrono a mantenere il divertimento costante per tutta la ripresa.

Uno dei nemici che i gruppo dovrà affrontare

PRO

+ Si attiene allo stile della controparte cartacea;

+ Recitazione con alti e bassi ma mediamente decente;

+ Armi futuristiche ed esplosioni sono sempre sinonimo di divertimento ;

+ Shinsuke Sato, seppur presosi la licenza d’interpretazione già dalla prima missione, riesce comunque a donare un senso ad un’opera derivativa che però necessita di essere completata con i sequel.

CONTRO

- Alcune, solite, giapponesate sia a livello recitativo che stilistico;

- Approfondimento dei personaggi principali trattato in maniera superficiale;

- I comprimari sono carne da macello;

- Alcune cose sono lasciate in sospeso e molto probabilmente non verranno mai spiegate (comprensibili però da chi ha letto il manga);

- Senza vedere il sequel, il finale rimane completamente aperto (non propriamente un contro se si guarda i capitolo successivo).

VERDETTO FINALE

Per quanto non perfetto, ha un senso e l’impegno del regista si vede quindi direi che personalmene mi è piaciuto. Se avete voglia di passare due ore divertenti ma senza grosse aspettative allora ne consiglio la visione.

RISORSE

https://it.wikipedia.org/wiki/Gantz_-_L'inizio

https://en.wikipedia.org/wiki/Gantz_(film)

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